Mille anni ancora

Venerdì 4 agosto | Bar Ragno
(Comacchio, Ferrara)

presenta FOUR HANDS, TWO HEARTS AND ONE PIANO Paolo Alderighi e Stephanie Trick Inseparabile coppia nella vita così come al pianoforte Concerto del duo jazz proveniente dagli Usa Stephanie Trick & Paolo Alderighi - Fun in Four-Hands

Quattro mani, due cuori, un solo piano a unirli. Sono quelli di Paolo Alderighi e Stephanie Trick, marito e moglie nella vita e appassionati musicisti nel lavoro, che venerdì 4 agosto arriveranno direttamente dagli Stati Uniti al Bar Ragno di Comacchio (Ferrara) per una nuova data di “Tutte le direzioni in Summertime”. Ormai appuntamento fisso dell’estate ferrarese, la rassegna organizzata dal Gruppo dei 10 propone infatti per il primo concerto di agosto il duo jazz, che non smetterà di stupire giocando insieme con lo stesso pianoforte. Paolo Alderighi e Stephanie Trick si sono conosciuti nel 2008 al festival pianistico di Boswil (Svizzera) e già nel 2010 hanno iniziato a collaborare a un progetto a quattro mani dedicato al jazz classico, proponendo arrangiamenti originali di brani della Swing Era, Ragtime, Blues e Stride Piano. Subito dopo la pubblicazione del loro primo cd insieme, Two for One (2012), sono stati invitati a vari jazz festival in America, Europa e Giappone. Il secondo album insieme, Sentimental Journey (2014), dimostra l’impegno nella formula del “quattro mani su una tastiera”, molto utilizzata nella musica classica ma alquanto rara nel jazz. Hanno recentemente pubblicato due nuovi lavori discografici, Double Trio Live (2015) e Double Trio Always (2016), con il classico organico del trio jazz (pianoforte, contrabbasso e batteria) ma con due pianisti anziché uno. Si sono esibiti in molti festival tra cui il San Diego Jazz Festival, il Sacramento Music Festival, il Dixieland Jazz Festival di Monterey, il West Coast Ragtime Festival di Sacramento, il Kobe Jazz Street Festival in Giappone, il Jazz & Blues Festival di Edimburgo, il Jazz Festival di Dresda, il London Jazz Festival e il London Steinway Festival, il Jazz Festival di Ascona in Svizzera, il Bohém Ragtime & Jazz Festival di Kecskemét, Ungheria; hanno suonato al Teatro Dal Verme di Milano, al Jazzland di Vienna, al Jazz Bistro di Toronto e in molti altri jazz club. Paolo Alderighi è nato a Milano, dove si è diplomato in pianoforte al Conservatorio nel 2000 e laureato all’Università Bocconi in Economia per le arti, la cultura e la comunicazione nel 2005. Si è esibito in tutta l’Europa, negli Stati Uniti, in Asia, Australia e Africa, collaborando con i migliori musicisti di jazz classico. Stephanie Trick è nata a San Francisco ed è cresciuta a St. Louis. È considerata la “rising star” dello Stride Piano. Si è laureata in Musica all’Università di Chicago ed è stata invitata nei principali festival di Ragtime, Boogie Woogie e Swing negli Stati Uniti e in Europa.  Concerto e aperitivo dalle ore 20.30. Per info e prenotazioni: Bar Ragno, via Cavour 1, Comacchio (Ferrara) 0533.81284, 339.4993724.

Sabato 5 agosto | Bar Ragno di Comacchio View this email in your browser presenta    MILLE ANNI ANCORA Ricordando Fabrizio De André Ellade Bandini, Giorgio Cordini e Mario Arcari, insieme a tre giovani musicisti, ricordano il compositore genovese con le sue canzoni e i suoi personaggi   Suonare le canzoni di Fabrizio De André per ridare voce al messaggio di un musicista, di un poeta che ha saputo suscitare amore e rispetto per l’altro, sia esso debole, emarginato o sconfitto. Sabato 5 agosto al Bar Ragno di Comacchio (Ferrara) l’appuntamento è imperdibile a Tutte le direzioni in Summertime con “Mille anni ancora”, il tributo a Fabrizio De André voluto e interpretato da tre dei suoi musicisti storici: Ellade Bandini, Giorgio Cordini e Mario Arcari. Nella rassegna estiva, organizzata dal Gruppo dei 10, non poteva mancare uno dei momenti più emozionanti di tutto il 2017. Da Marinella a Bocca di Rosa, da Piero a Geordie, nel concerto saranno riproposte le più famose canzoni del grande cantautore. Insieme ai tre musicisti saliranno sul palco i personaggi più amati del mondo di Faber, quelle figure a cui lui donò un’identità densa di significati, facendone degli archetipi dell’umanità intera. La serata sarà dunque una vera dichiarazione d’affetto da parte di Bandini, Cordini e Arcari, che per l’occasione suoneranno ancora insieme le sue canzoni con riconoscenza e stima, sentimenti maturati negli anni della collaborazione ma mantenuti anche dopo la sua scomparsa. Nel concerto di sabato al Bar Ragno l’opera di Fabrizio De André verrà così riproposta con arrangiamenti musicali fedeli agli originali, in cui la voce del giovanissimo Alessandro Adami stupisce e commuove per la somiglianza con quella di Faber. La scaletta sarà idealmente suddivisa in tre “tempi”, introdotti da un momento speciale, in cui Ellade Bandini alla batteria, Giorgio Cordini alla chitarra e bouzouki, e Mario Arcari ai fiati interpreteranno una canzone. Ciascuno dei tre musicisti si ritaglierà poi uno spazio in cui racconta un episodio conservato nel ricordo degli anni passati accanto a Fabrizio. Con loro sul palco ci saranno anche tre giovani musicisti di gran valore: Diego Maggi alle tastiere e Max Gabanizza al basso. Una scelta, quella di suonare con musicisti di un’altra generazione, fortemente voluta: significa passare a loro, speranza del futuro, il testimone del pensiero di Fabrizio De André e della sua attenzione per gli altri, soprattutto per i più deboli e gli sfortunati. Concerto e aperitivo dalle ore 20.30. Per info e prenotazioni: Bar Ragno, via Cavour 1, Comacchio (Ferrara) 0533.81284, 339.4993724.

Musica a Marfisa d'Este

Musica a Marfisa d'Este Dal 13 luglio al 15 agosto 2017 Ferrara - Palazzina Marfisa, Corso Giovecca 170 Concerti estivi nella loggia del giardino

Programma Martedì 1 agosto PAOLO ZENTILIN pianoforte Haydn, Debussy, Liszt Mercoledì 2 agosto AMORE E POTERE L’intimo verdiano attraverso le voci di Francesca Cucuzza, Cesare Lana, Davide Paltretti. Davide Finotti al pianoforte. A cura di Maria Cristina Osti Giovedì 3 agosto RITRATTI IN JAZZ D’Altro Canto Quintet Francesca Marchi voce; Corrado Calessi pianoforte; Domenico Urbinati clarinetto; Leonardo Scarpante contrabbasso; Stefano Peretto batteria Venerdì 4 agosto PARLAMI D’AMORE MARIU’ Sandra Mongardi mezzosoprano; Thomas Vacchi tenore; Laura Trapani flauto; Carlo Ardizzonipianoforte. Canzoni e melodie da operetta Sabato 5 agosto SUMMER MOODS Bessie Boni voce; Massimo Mantovani pianoforte; Stefano Peretto batteria Domenica 6 agosto DUO GEMME Mayya Sogomonyan voce; Gianluca Nannetti chitarra Canzoni di autori francesi e russi   Url dell'evento http://www.circolofrescobaldi.info/ Contatti Circolo Culturale Amici della Musica "G. Frescobaldi" - via Foro Boario 87 44122 Ferrara - tel. 0532 205321 tel. 349 7431753 info@circolofrescobaldi.info Orari 21.15 Ingresso offerta libera. I proventi derivati dagli incassi saranno devoluti alla Associazione Malattia Alzheimer di Ferrara

Adieu Jeanne

Il Locarno Festival piange un talento puro e splendido del cinema francese e internazionale. Si è spenta oggi Jeanne Moreau, attrice, regista e cantante francese, uno dei volti più incantevoli e adorati di Francia, vera icona del cinema dagli anni ’50. Una bellezza purissima che Locarno conobbe nel 1986, ospitandola nel ruolo di regista del film Lumière in occasione dell’omaggio a François Simone, e nel 2008 e 2009 potendola vedere in Plus tard tu comprenderas e in La guerre des fils de lumière contra les fils des tenèbres, entrambi di Amos Gitai ed entrambi protagonisti della Piazza Grande. E infine nel 2012, la sua ultima volta a Locarno con l’estone Ilmar Raag che la diresse nel film in Concorso per il Pardo d’oro Un estonienne à Paris.
Irriunciabile musa per Louis Malle, che ne fece il suo volto femminile in Ascenseur pour l’échaffaud (1958), Les Amants (1958), Le Feu follet (1963) e Viva Maria! (1965), Jeanne Moreau ha poi conquistato i set dei più grandi autori francesi, entrando con dolcezza e decisione nella storia del cinema in pellicole indispensabili come Les Quatre-cents coups (1959) e Jules et Jim (1962) di François Truffaut. Di lei si innamorarono anche gli occhi di Jean-Luc Godard (Une femme est un femme, 1961), Jean Renoir (Le Petit théâtre de Jean Renoir, 1970), Michelangelo Antonioni (La notte, 1961), Luis Buñuel (Le journal d’une femme de chambre, 1964) e Rainer Werner Fassbinder (Querelle, 1982). Il fascino di Jeanne Moreau tra gli anni ’60 e ’70 sposò anche il cinema di Orson Welles (Le Procès, 1962, Falstaff, 1965, Une histoire immortelle, 1968, The Deep, 1970) e Elia Kazan (The Last Tycoon, 1976). E così come fu simbolo della Nouvelle Vague, Jeanne Moreau seppe lasciare un segno nel cinema main-stream con la sua interpretazione in Nikita (Luca Besson, 1990). Negli ultimi anni, restando ancora tra i grandi autori del cinema internazionale, Moreau girò con Wim Wenders (Until the end of the world, 1991), François Ozon (Le Temps qui reste, 2006) e Manoel de Oliveira (Gebo e l’ombra, 2012).
Alessandro De Bon

Al mare con il jazz

BLUE TRAIN
TUTTO IL GROOVE DI PIPPO GUARNERA,
VINCE VALLICELLI E NAHUEL SCHIUMARINI

Due bluesmen tra i più conosciuti a livello nazionale e un giovane talento, riuniti in un unico groove pronto a far muovere a ritmo l’estate venerdì 28 luglio al Panama Beach di Porto Garibaldi (Ferrara), per una nuova puntata della ricca rassegna Tutte le direzioni in Summertime 2017 ideata e organizzata dal Gruppo dei 10. L’eclettico Vince Vallicelli, vincitore di un Grammy Awards come miglior batterista italiano, e Pippo Guarnera, considerato uno dei massimi esponenti dell’organo Hammond, si esibiranno insieme al giovane talentuoso chitarrista di Forlì Nahuel Schiumarini per una serata dall’alto tasso di emozioni e intensità, grazie a una ritmica sempre più coinvolgente in cui il groove la fa da padrone. Vallicelli e Guarnera sono infatti in grado di creare una potente empatia con il pubblico, attraverso il linguaggio ritmico, una capacità comunicativa che verrà ben espressa nel corso della serata di venerdì al Panama, dedicata all’esplorazione musicale nei territori del blues e del jazz.   ***** Pippo Guarnera è nato in Sicilia nel 1953 e già nei primi anni Settanta si è esibito nel Jazz Club di Roma Music Inn. Nel 1985 prende avvio l’intesa musicale con gli artisti blues Andy Forest e Billy Gregory, nell'87 e nell'88 partecipa alla tournée teatrale di Enzo Jannacci che si conclude con la trasmissione su Rai 2 di Fo, Rame e Jannacci. Dimostrazione vivente che il blues non si suona ma si ha, Guarnera è un pianista e organista che ha collaborato con musicisti del calibro di Eugenio Finardi, Carey Bell, Lovie Lee, Jeann Carroll, Sugar Blue e con diverse band quali Napoli Centrale, Rudy Rotta Band, Blue Train Trio e Magic Trio, senza contare le sue presenze come session man nei dischi di Ligabue, Gianna Nannini, Stadio, Gianluca Grignani, Timoria e tanti altri. Altrettanto importante è Enzo ‘Vince’ Vallicelli, tra i migliori batteristi italiani ed europei in ambito blues e non solo. Nato a Forlì nel 1951, all'età di quindici anni la passione per il ritmo lo distoglie da ogni altro interesse. Si iscrive al conservatorio di Pesaro "G. Rossini", dove frequenta il corso di percussioni, da cui partirà la sua carriera, caratterizzata da una forte personalità e un temperamento estroverso e trainante, capace di coinvolgere musicisti dotati di grande feeling. La sua attività si svolge insieme a cantautori italiani (Nannini, Finardi, Bertoli, Solfrini) e fra le pareti delle sale d'incisione: ciò gli vale un riconoscimento nell'Enciclopedia Italiana del Rock (Arcana Editrice). Continuando a esplorare nuovi linguaggi musicali (jazz, swing, blues), l'incontro determinante avviene nel 1988, quando l'armonicista Andy Forest lo porta sulla strada del blues e a suonare dal vivo con Shirley King, Zora Young, Cheryl Porter, Ginger Brew, Kay Foster Jackson, Harriet Lewis. Nahuel Schiumarini è un giovane chitarrista jazz e blues di Forlì, vincitore del premio Miglior chitarrista DiBoiano nel 2013, ha collaborato e collabora con musicisti quali Vince Vallicelli, Pippo Guarnera, Carlo Atti, Gloria Turrini, Stefania Martin, Marco Frattini. Cena alle ore 20.30 e a seguire concerto. Per info e prenotazioni contattare il Panama Beach (viale dei Mille 30, Area 66, Porto Garibaldi – Ferrara). Per info e prenotazioni 335.7002223 oppure 0533.326226.

Sabato 29 luglio | Bar Ragno di Comacchio View this email in your browser presenta    CHIARA CIVELLO - ECLIPSE TOUR   Rimandi cinematografici, influenze brasiliane e prestigiose collaborazioni Il carisma della cantautrice romana a “Tutte le direzioni in Summertime” “L'Eclisse è un’ombra nel sole o un sole nell’ombra, è una macchia scura che ha il sapore del vuoto e gli argini infuocati. È la fine di qualcosa e l'inizio di altro. La vita ha tante eclissi, tanti vuoti e col tempo ho imparato a lasciarli risuonare... e a farli ballare”. Bellezza, charme, carisma, talento sono le carte vincenti di Chiara Civello, che sabato 29 luglio arriva al Bar Ragno di Comacchio (Ferrara) con il suo tour per una delle date più attese della rassegna “Tutte le direzioni in Summertime”, organizzata per allietare l’estate ferrarese dal Gruppo dei 10. Un pop italiano elegante, arricchito dalle influenze brasiliane e impreziosito da alcune cover sorprendenti oltre che da arrangiamenti elettronici, sono gli elementi caratterizzanti di Eclipse, il nuovo lavoro in perfetto equilibrio tra atmosfere classiche e sonorità moderne di Chiara Civello, che vede alla produzione Marc Collin (Nouvelle Vague). “Dopo aver ascoltato le mie nuove canzoni – spiega la cantautrice romana –, Marc mi ha proposto una lettura nuova, che preservava le mie caratteristiche ma le accostava a suoni molto speciali. Non gliel'ho fatto ripetere due volte: sono partita per Parigi, ho preso una casa a Marais e ci siamo immersi in un magico mondo di organi elettrici anni ‘70, uccellini e suoni di vento, batterie elettroniche e musicisti geniali abbiamo creato il sound di Eclipse”. Spazio anche per le cover, dallo spiccato sapore cinematografico: c’è una versione intima per chitarra e voce di Amore, amore, amore, scritta da Alberto Sordi e Piero Piccioni; Quello che conta, interpretata da Luigi Tenco e scritta da Ennio Morricone e Luciano Salce per il film La Cuccagna, interpretata come omaggio al cantautore genovese a cinquant’anni dalla sua drammatica scomparsa. C’è anche Eclisse Twist, che è una celebrazione del cinema di Michelangelo Antonioni, che scrisse la canzone con Giovanni Fusco per affidarla alla voce di Mina. Per lavorare alle nuove canzoni, Chiara Civello si è circondata della collaborazione di amici musicisti di talento, come Francesco Bianconi (Baustelle) e Pippo Kaballà, che hanno scritto con lei la rarefatta New York City Boy, Cristina Donà, che è la co-autrice della sognante e malinconica To Be Wild, Diego Mancino, raffinato chansonnier milanese in Come vanno le cose. E poi il talento dei giovani cantautori Dimartino e Diana Tejera in Cuore in tasca e La giusta distanza. Immancabili anche le atmosfere brasiliane, che affiorano in tutto l’album anche se sono due le canzoni che Chiara dedica al suo mondo musicale d’elezione: Sambarilove, un contagioso "sambalanço" scritto a quattro mani con Rubinho Jacobina (che duetta con Chiara), e Um Dia, firmata con l'eclettico chitarrista brasiliano Pedro Sà. Registrato tra Parigi, New York, Rio e Bari, il disco è suonato da tanti altri musicisti straordinari: Kevin Seddiki alle chitarre, Cyrus Hordè a organi e tastiere, Mauro Refosco alle percussioni (David Byrne, Red Hot Chili Peppers), Gael Rakotondrabe piano e wurlitzer (Anthony and the Johnsons) e molti altri.   ***** Chiara Civello pubblica il suo primo disco, Last Quarter Moon nel 2005, rendendola la prima artista italiana nella storia a incidere il suo album d’esordio per la prestigiosa etichetta Verve Records. Il disco contiene la ballad Trouble, composta a quattro mani con il leggendario Burt Bacharach. Nel 2008 la cantante parte per il Brasile dall’amico Daniel Jobim, viaggio che le consente di entrare in contatto con la cultura e la musica brasiliane e di conoscere grandi artisti del luogo, con cui inizia una fruttuosa collaborazione. Problemas, la versione portoghese del suo brano Problemi, scritta insieme alla star del pop brasiliano Ana Carolina e Dudu Falcão (tratto dal disco Al posto del mondo), vince il Premio Multishow come migliore canzone del 2012 in Brasile. Nel 2012 Chiara partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Big, con il brano Al posto del mondo. Nel 2014 esce il fortunato quinto album in studio, Canzoni, prodotto da Nicola Conte, in cui Chiara Civello si presenta per la prima volta nell’inedita veste di sola interprete e si avvale di ospiti straordinari come il monumentale Gilberto Gil, il poetico Chico Buarque, e la jazz star Esperanza Spalding. Concerto e aperitivo dalle ore 20.30. Per info e prenotazioni: Bar Ragno, via Cavour 1, Comacchio (Ferrara) 0533.81284, 339.4993724.

Il gruppo dei 10 presenta

Il duo piano-batteria non è certo una novità nella storia del jazz, tanto che numerosissimi sono gli illustri e fortunati esempi. Che dire del duo Tyner-Jones? Oppure quello di Max Roach e Cecil Taylor, ma anche di Bley e Motian o alle non rare formazioni senza contrabbasso, come il celebre trio di Goodmann? Quello che rende però curioso Fashinating Rhythm, il nuovo progetto del pianista modenese Stefano Calzolari e del batterista salernitano (ma romano di adozione) Amedeo Ariano, è la possibilità di attraversare liberamente e in modo fluido tutta la storia del jazz, in un concerto proposto dal Gruppo dei 10 venerdì 21 luglio al Panama Beach di Porto Garibaldi (Ferrara) per la rassegna “Tutte le direzioni in Summertime 2017”. Da New Orleans all’avanguardia, il piccolo ensemble ripercorrerà in musica le tappe fondamentali del connubio tra i due strumenti, descrivendo una sorta di viaggio attraverso il ritmo e il suo eterno mutare.

Amedeo Ariano è un batterista e percussionista autodidatta, considerato dal pubblico e dalla critica uno tra i migliori batteristi italiani di jazz. La sua intensa attività concertistica è avvalorata dalla collaborazione con musicisti stranieri di fama mondiale (tra cui Johnny Griffin, Bireli Lagrene, Sonny Fortune, Bobby Watson, Richie Cole, Jesse Davis, Steve Grossman, David Murray, Gorge Garzone, James Moody, George Coleman, Benny Golson, Ronnie Cuber, Larry Schneider, Larry Smith, Kirk Lightsey, Mulgrew Miller, Cedar Wolton, John Faddis, Buky Pyzzarelli, Mike Mainieri…) e con notissimi jazzisti italiani (tra cui Romano Mussolini, Lino Patruno, Guido Pistocchi, Gianni Basso, Umberto Fiorentino, Maurizio Gianmarco, Stefano Sabatini, Dado Moroni, Antonio e Massimo Faraò, Franco Ambrosetti, Tony Scott, Flavio Boltro, Stefano Di Battista…). Grazie alla sua versatilità musicale, ha preso parte a numerose incisioni discografiche e colonne sonore dei film. Numerose le sue partecipazioni a diversi programmi televisivi: dal 1998 è il batterista di Sergio Cammariere, formazione che nel 2003 ha conquistato il terzo posto assoluto del festival di Sanremo, ricevendo inoltre il Premio della Critica, Premio Tenco, Premio Imaie, Premio Miglior Composizione e Premio Miglior Concerto Live. Nel 2005 ritorna al Festival di Sanremo conquistando il primo posto della Categoria Gruppi: Niky Nicolai e Stefano Di Battista Jazz Quartet.

Pur avendo frequentato nel corso della sua formazione il mondo accademico, il pianista Stefano Calzolari ha trovato nel jazz e nell'improvvisazione il suo linguaggio ideale. Ha studiato con Luca Flores, Franco D'Andrea, Enrico Pieranunzi con cui ha frequentato il corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz. L'innata curiosità verso musiche differenti l’ha portato a raggiungere livelli di competenza professionale in vari generi e a frequentare musicisti di ogni parte del mondo. Ha suonato in importanti festival in Italia e all’estero e accompagnato moltissimi artisti di fama internazionale.

Cena alle ore 20.30 e a seguire concerto. Per info e prenotazioni contattare il Panama Beach (viale dei Mille 30, Area 66, Porto Garibaldi – Ferrara). Per info e prenotazioni 335.7002223 oppure 0533.326226.

Sabato 22 luglio | Bar Ragno di Comacchio View this email in your browser

presenta    LIGIA FRANÇA ENSEMBLEU’  IN CONTRASSENSO

Tutti i colori dell’anima musicale brasiliana, le preziose e raffinate armonie strumentali, una voce  profonda e sensibile. Sono questi gli ingredienti del prossimo appuntamento di “Tutte le direzioni in Summertime”, promosso dal Gruppo dei 10, che sabato 22 luglio al Bar Ragno di Comacchio (Ferrara) propone Ligia França e il suo ensemble. Caratterizzato dagli straordinari fratelli Roberto ed Edoardo Taufic, rispettivamente alla chitarra e al pianoforte, oltre a Roberto Rossi alla batteria e percussioni, in Contrassenso il gruppo gioca con le delicate, gioiose e poetiche sonorità tipiche del Brasile, spaziando dalla bossa al Samba cançao, ma mantenendo un'estetica musicale che unisce magicamente ogni brano proposto. Ligia França viene apprezzata non solo come eccellente interprete di musica brasiliana, ma anche per le sue qualità di fine vocalist, capace di passare con la sua voce calda e suadente dai toni bassi ai sovracuti. La vocazione per il canto si manifesta prestissimo nella vita di Ligia Maria Cavalcanti de França. Cresce nella città di Natal nel Rio Grande del Nord, nel nord est del Brasile, in un contesto musicale vivace e ricco delle influenze più varie, in cui si suona forrò, xaxado, baião, maracatu, xote. La giovane Ligia ascolta con ammirazione Elis Regina, grande interprete della musica brasiliana e della bossa nova, ma anche le grandi voci femminili del jazz come Billie Holiday, Sarah Voughan, Ella Fitzgerald, Dinah Washington. A soli 12 anni entra nel gruppo Po' da Terra, interpretando testi impegnati per alimentare la speranza nel cambiamento negli anni della dittatura. Nel 1996 riceve un invito per un tour in Lombardia e decide di stabilirsi definitivamente in Italia, prima a Bergamo, poi a Firenze, a Torino ed infine a Venezia. Alterna il Brasile, dove ha l'occasione di esibirsi con Vania Abreu e Rita Ribeiro, all’Italia, dove si esibisce accompagnata sia da musicisti brasiliani (Roberto Taufic, Carlinhos Moreno, Armando Marçal, Sidney Rodrigues, William de Oliveira, Gilson Silveira e Julio Gonçalves) che italiani (Sandro Gibellini, Giancarlo Bianchetti, Beppe Fornaroli, Marco Ponchiroli e Leo di Angilla). Partecipa al Festival Latino–Americano di Verona ed alla Festa dell'Onu di Torino. Canta in importanti rassegne come “Veneto Jazz” e “Tam Tam”. Ligia nel 2006 incide il suo primo disco "Vida" con la Caligola Records. Il secondo album, "Mundo Melhor", registrato in Brasile con l'apporto del chitarrista Joca Costa, è uscito nel 2008. Dopo soli due anni, una nuova incisione: “Meu mundo è hoje”. L'ultima tournée, organizzata in collaborazione con Porsche Italia, l'ha vista esibirsi in sestetto con Aruan Ortiz (piano), Roberto Taufic (chitarra), Edu Hebling (contrabbasso), Roberto Rossi (batteria). Alle percussioni si sono alternati Leo di Angilla e Gilson Silveira.

Concerto e aperitivo dalle ore 20.30.
Per info e prenotazioni: Bar Ragno, via Cavour 1, Comacchio (Ferrara)
0533.81284, 339.4993724.

Spazio 1999

Era noto tra gli appassionati di fantascienza (e non) come l’eroico comandante John Koenig di “Spazio 1999“, popolare serie televisiva di fantascienza, ideata da Gerry e Sylvia Anderson, che andò in onda a metà degli Anni Settanta.
L’attore in questione è Martin Landau, scomparso sabato scorso all’età di 89 anni a seguito di improvvise complicazioni durante un ricovero ospedaliero a Los Angeles.
Nato a Brooklyn nel 1928 da famiglia austriaca di origine ebraica la lunga carriera cinematografica e televisiva di Martin Landau è stata coronata nel 1995 con il Premio Oscar ‘come migliore attore non protagonista’ per il ruolo di Bela Lugosi (l’attore ungherese che interpretò Dracula) nel lungometraggio di Tim Burton “Ed Wood”.
Si sa che spesso agli attori rimane incollato addosso il ruolo che li porta al successo e così benché Landau abbia svolto interpretazioni importanti è proprio nel ruolo del coraggioso e altrettanto assennato comandante Koenig della ‘Base lunare Alpha‘ che l’attore americano verrà ricordato. Vale la pena evidenziare che tale ruolo egli lo svolse accanto a sua moglie Barbara Bain che sulla set di “Spazio 1999” impersonava l’affascinante dottoressa Helen Russell, capo dello staff medico.
Crediamo di condividere il pensiero di tanti iscritti alla World Science Fiction Italia se lo commemoriamo con queste righe essendogli grati per averci fatto sognare e vivere tante avventure nello spazio profondo in mondi nuovi e strani. Se amiamo la fantascienza è anche per merito suo!

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Catherine Schell è un’icona della fantascienza televisiva degli Anni Settanta, quando tra il 1976 e il 1977 interpretò, nella seconda stagione di “Spazio 1999”, la bella e combattiva mutaforma di nome Maya, proveniente dal pianeta Psycon. “Vederla a distanza di tanto tempo, non in tv ma di persona fa uno strano effetto che si alterna tra l’incanto, il piacere e un pizzico di nostalgia per ciò che lei ha rappresentato”, queste le parole del nostro socio Filippo Radogna che ha avuto il privilegio di incontrarla e di scambiare alcune battute con lei alla Starcon Italia, dove l’attrice è stata ospite su invito dello STIC/AL. Cliccando qui è possibile leggere il resoconto della conversazione.

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Night and Blues 2017

Dal 16 al 30 luglio 2017 Ferrara - Chiostro di Santa Maria della Consolazione, via Mortara Nuova edizione del NIGHT and BLUES, serate magiche piene di musica

Programma lunedì 17 luglio Roberta Righi -  La La Trio Martedì 18 luglio Uncle Paul Blues Band - Paolo Bertelli Mercoledì 19 luglio Contro Canto - Tributo a De André Giovedì 20 luglio Alinere - Tributo I Nomadi Venerdì 21 luglio Limite Acque Sicure Tributo Banco del Mutuo Soccorso Sabato 22 luglio Queenvision Tribute Band Queen Domenica 23 luglio Big Solidal Band Lunedì 24 luglio Go Flamingo! Serata dedicata a Carlo e Liuteria Stanzani Info: tel. 328 3894406 Url dell'evento http://www.rionesantospirito.it Orari Inizio concerti ore 21.30 Ingresso Offerta libera Un fiume di musica Aperitivi musicali in Darsena tutti i giovedì 20 luglio 2017 Ferrara - via Darsena 57 - Palazzo Savonuzzi Programma: -20 luglio - BLUETIME (Smooth Jazz-Fusion) Ambra Bianchi flauto e voce, Roberto Poltronieri chitarra, Nicola Morali Tastiere, Enrico Trevisani basso, Stefano Peretto batteria http://www.consorziowunderkammer.org Orari: a partire dalle 19.00. A seguire dalle 21.30 alle 23.30: Nena b-side - navigazioni notturne. Ingresso: libero Contatti AMF - Scuola di Musica Moderna - Via Darsena 57 - Ferrara tel. Tel. 0532 464661 Musica a Marfisa d'Este Concerti estivi nella loggia del giardino Dal 13 luglio al 15 agosto 2017 Ferrara - Palazzina Marfisa, Corso Giovecca 170 Programma: Lunedì 17 Luglio LE QUATTRO STAGIONI Ensemble d'archi Antiqua Estensis di Ferrara, diretta dal M° Stefano Squarzina, violino solista Paolo Mancini. Martedì 18 luglio MATTEO CARDELLI pianoforte Mozart, Liszt, Schubert Mercoledì 19 luglio CELEBRI MELODIE PER SOGNARE Simone Montanari violoncello; Antonio Rolfini pianoforte Giovedì 20 luglio RECITAL PIANISTICO Susanna Braun, Lydia Mayr vincitrici ex aequo del concorso internazionale “Andrea Baldi” – Bologna Venerdì 21 luglio TINY JAZZ ORCHESTRA Pasquale Paterra tromba/flicorno; Giovanni Bertelli chitarra; Glauco Benedetti tuba Sabato 22 luglio QUATTRO MANI IN DUO Duo Dario Favretti - Paola Tagliani Debussy, Ravel, Respighi, Schubert Domenica 23 luglio L’ELISIR D’AMORE DI DONIZETTI Opera in forma di concerto. Direzione artistica di Gigliola Bonora http://www.circolofrescobaldi.info/ Orari: 21.15 Ingresso: offerta libera. I proventi derivati dagli incassi saranno devoluti alla Associazione Malattia Alzheimer di Ferrara Contatti Circolo Culturale Amici della Musica "G. Frescobaldi" - via Foro Boario 87 44122 Ferrara - tel. 0532 205321 tel. 349 7431753 SpinOff Music Festival Musica al Chiostro di San Paolo Dal 19 al 30 luglio 2017 Chiostro di San Paolo - Corso Porta Reno 60 - Ferrara Programma: 19 luglio Folk Rock Maccola & Vibronda 20 luglio Rock'n'roll Lovesick Trio 21 luglio Folk Pop Edo e i bucanieri 22 luglio Indie Leonardo Angelucci 23 luglio Blues Alex Ricci & Skinny Boy 24 luglio Folk Blues Enrico Cipollini Band http://www.ferrarasoundcity.com Orari: Il Festival apre alle ore 17.30 con aperitivo  Live dalle ore 21.30 Ingresso: gratuito