Cinecittà compie 77 anni

"La grande fortuna di Cinecittà arrivò qualche decennio dopo, verso la metà degli anni'50, quando si affermò come una potente industria nazionale arrivando alla sua punta massima nel 1975, seconda al mondo, quando a Roma si dava lavoro a circa 300 mila persone e il cinema era diventata la terza industria nazionale, dopo quella metalmeccanica e agricola. Poi,alla fine degli anni'70, memore dell'eredità fascista, volutamente mai alchemizzata in Italia, la classe politica -soprattutto i democristiani e i comunisti- ci misero le mani sopra fagocitandola e distruggendola. Oggi, la produzione cinematografica italiana è considerata minore e irrilevante, si aggira intorno al 27esimo posto nel mondo, e non produce nè lavoro nè occupazione nè creatività, a meno che (si intende) non si sia iscritti al PD o a Forza Italia, aziende private pagate dagli ignari contribuenti, i quali foraggiano (senza saperlo) delle società che controllano attraverso cinque marchi tutto il mercato, impedendo qualunque forma di espressione al di fuori del controllo capillare partitico. Basterebbe pensare che negli ultimi 20 anni l'Italia non è stata in grado di produrre una scuola, un filone, un modello, scegliendo di rintanarsi dentro un'ottica provinciale, fuori e lontano dai mercati internazionali, da usare al proprio interno esclusivamente secondo un'ottica propagandistica a uso e consumo dei partiti".

Sergio Di Cori Modigliani
estratto da: http://sergiodicorimodiglianji.blogspot.it/2014/04/cinecitta-compie-77-anni-mentre-in.html

Concerto schubertiano

IL BARITONO
MATTHIAS GOERNE
INTERPRETA
“LA BELLA MUGNAIA”
DI FRANZ SCHUBERT
 

Martedì 29 aprile – ore 20.30, Teatro Comunale di Ferrara – il celebre baritono Matthias Goerne accompagnato dal pianista Alexander Schmalcz interpreta uno dei più grandi capolavori di Franz Schubert, il ciclo per voce e pianoforte La bella mugnaia.
Con questo concerto, che è l’ultimo della serie di tre serate dedicate in questa stagione ai cicli liederistici schubertiani, viene recuperato il concerto in programma lo scorso 29 novembre e annullato a causa di un’indisposizione del baritono Christian Gerhaher. Resta invariato il programma e i biglietti già acquistati per il concerto annullato sono validi per l’ingresso alla serata del 29 aprile.
Tra i più richiesti baritoni delle scene liriche internazionali, Matthias Goerne, già molto apprezzato dal pubblico di Ferrara Musica in occasione del suo recital lo scorso 5 febbraio, è regolarmente inviato e dalle sale da concerto più prestigiose del mondo e collabora con illustri direttori d’orchestra come Gergiev, Maazel, Ozawa e Rattle. Si esibisce nei più importanti teatri d’opera del mondo come la Royal Opera House di Londra, l’Opéra di Parigi, la Staatsoper di Vienna e il Metropolitan di New York. Ha inciso diversi album che hanno ottenuto importanti riconoscimenti ed è impegnato nella registrazione di una collana di CD dedicati ai Lieder di Schubert per l’etichetta discografica Harmonia Mundi.
L’opera in programma il 29 aprile richiede raffinata musicalità, estrema sensibilità interpretativa e assoluto dominio dei mezzi musicali sia da parte del cantante che del pianista.
Il ciclo della Bella mugnaia fu composta da Schubert nel 1823 su testi del poeta romantico Wilhelm Müller. La trama narra la storia di un giovane mugnaio che decide di esplorare il mondo seguendo la via indicata da un ruscello. Dopo un lungo girovagare arriva a un mulino dove si innamora della bella figlia del mugnaio. Pieno di passione, il giovane fa di tutto per conquistare il cuore della ragazza, ma quando sembra che i suoi sentimenti vengano finalmente ricambiati entra in scena un cacciatore che conquista il cuore della mugnaia. Il dolore spinge il giovane mugnaio a togliersi la vita; la sua anima viene cullata dal ruscello che le canta una ninna-nanna ristoratrice.
Schubert esalta la limpida poesia di Müller mettendone in rilievo ogni parola e dipingendo con straordinaria potenza i paesaggi romantici che fanno da cornice alla tragica vicenda amorosa. Ogni più segreta sfumatura del sentimento d’amore viene messa in luce, dall’esaltazione dell’innamoramento alla gelosia, dalla passione alla disperazione, dal desiderio di morte alla consolazione finale.

Per acquistare i biglietti (da 8 a 32 €) consultare il sito www.ferraramusica.it o contattare la biglietteria di Ferrara Musica: Corso Martiri della Libertà 5, dal lunedì al venerdì ore 15.30/19, sabato ore 10/12.30 e 15.30/19. Telefono 0532 202675 – Email: biglietteria@ferraramusica.it.
Last Minute dalle 18 (da 15 a 20 euro); speciale giovani da 8 a 16 euro.
GUARDA IL VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=OXoYrB-PuOY
 

Bellaria Film Festival # 32

PREMIO CASA ROSSA ALLA CARRIERA a GIANNI AMELIO

lo storico concorso ITALIA DOC, il nuovo concorso CASA ROSSA ART DOC
 la rassegna SPORT DOC

il festival di cinema documentario presenta rassegne, eventi, incontri, mostre, concerti
da Alberto Fasulo a Leonardo di Costanzo, da Ermanno Cavazzoni a Scanner, da Nobraino a Nicolas Vaporidis, da Francesco Arca a Valentina Vannicola, a Giorgia Würth

 

ANTEPRIMA il 30 aprile in Feltrinelli a Rimini
con Lorenzo Pavolini e il documentario dedicato all’ascolto

La trentaduesima edizione del Bellaria Film Festival #BFF32 ha scelto a sua immagine un pescatore di perle. Quel pescatore con il cappello e la pipa – immortalato dalla fotografa Valentina Vannicola dopo mesi di appostamenti rivieraschi – scruta immobile il mare Adriatico, ritto sugli scogli affioranti, gli occhi fissi nel mirino del suo periscopio rudimentale. E dietro lo specchio del mare ecco Bellaria, piccola capitale della Riviera Romagnola, che presenta con orgoglio e ostinazione un festival dedicato non solo alle stelle del cinema, ma anche alla ricerca e alla sperimentazione artistica.

Quest’anno il Bellaria Film Festival si svolge dall’1 al 4 maggio e dà spazio alle performance e agli incontri, le proiezioni classiche si alternano a concerti e dj set, all’Astra si affiancano location inedite che ospitano installazioni e contest artistici. Ad aprire la manifestazione, un’anteprima dedicata al mondo delle voci e dei suoni, con al centro la radio, oggetto di un libro prezioso ed eccentrico di Lorenzo Pavolini dedicato alla storia degli audio doc e presentato alla presenza dell’autore mercoledì 30 aprile a Rimini in Feltrinelli.

Dall’ascolto allo sguardo, il cuore della manifestazione rimane il Concorso Italia Doc, vetrina della migliore produzione documentaristica italiana dell’anno, con titoli di assoluta eccellenza che danno il via, giovedì 1 maggio, alla quattro giorni di kermesse. Il Concorso Italia Doc e? affiancato - prima grande novita? di questa edizione - dal Casa Rossa Art Doc, concorso riservato a documentari dedicati al mondo dell’arte e degli artisti, un riconoscimento che intende mettere in luce i rapporti tra il cinema e altri codici artistici.
 

#BFF32 • CONCORSO ITALIA DOC

Animal Park, di AFEA
La guerra del 1991 nella Repubblica Democratica del Congo con le sue atroci violenze.
Bring the Sun Home, di Chiara Andrich e Giovanni Pellegrini
Un progetto di formazione coraggioso e lungimirante dedicato alle donne dell’America Latina.
Centoquaranta. La strage dimenticata, di Manfredi Lucibello
La tragedia del Moby Prince, una storia di manomissioni, depistaggi e inquietanti scoperte.
Dal Profondo, di Valentina Zucco Pedicini
Uno dei lavori piu? antichi del mondo, quello dei minatori. Una lunga notte senza fine.
Godka Cirka. Un buco nel cielo, di Alex Lora e Antonio Tibaldi
La persistenza di un’atroce pratica, l’infibulazione, attraverso gli occhi di una pastorella somala.
I fantasmi di San Berillo, di Edoardo Morabito
I fantasmi di ieri e di oggi che popolano il vecchio quartiere di San Berillo a Catania.
Il segreto, di Cyop&Kaf
L’antica tradizione del rito del cippo di Sant’Antonio nei quartieri di Napoli.
Il treno va a Mosca, di Federico Ferrone e Michele Manzolini
La storia del barbiere comunista Sauro Ravaglia e, dei suoi amici e del loro sogno dell’Unione Sovietica.
L’uomo sulla luna, di Giuliano Ricci
Un gruppo di vedove tra le montagne della Barbagia e il loro legame con il mondo dei morti.
Posidonia. I fondali della metropoli, di Marcello Anselmo
La costa di una metropoli, Napoli, e i suoi fondali, e la storia personale di un avventuriero subacqueo.
Sale, di Lele Marcojanni (Elena Mattioli, Flavio Perazzini, Tommaso Tintori)
Mockumentary che racconta l'abbandono di una comunità montana e il suo sogno, di rivivere.
 

#BFF32 • CASA ROSSA ART DOC

Archi_nature Balkans, di Francesco Fei
Incursione in cinque filmati tra i ruderi ancestrali dei paesi balcanici.
Elegia per la vita, di Germano Scurti
Peppino D’Emilio, gli anni Settanta, Pescara e “Convergenze”, un vero e proprio Community Art Centre.
I Tarantiniani, di Steve Della Casa e Maurizio Tedesco
La nascita di un fenomeno cinematografico tanto sottovalutato quanto importante: la parola ai protagonisti.
La pietà del vento, di Stefano Croci e Silvia Siberini
L’incontro tra le architetture silenziose di Carlo Scarpa e la poesia degli haiku di Matsuo Bash?.
March of the Gods. Botswana Metalheads, di Raffaele Mosca
Alla scoperta della scena heavy metal locale in Botswana, Sud Africa.
My name is Janez Janša, di Janez Janša
Tre artisti decidono di cambiare ufficialmente i loro nomi in quello del primo ministro sloveno.
Temporary Road. (Una) vita di Franco Battiato, di Giuseppe Pollicelli e Mario Tani
La vita di un grande artista, all’insegna dell’arte e dell’evoluzione interiore.
Terra cruda, di Chloé Barreau e?Andrés Arce Maldonado
Luigi Belli, scultore ceramista e il suo contatto con la materia, con la terra.
The Column, di Adrian Paci
Il viaggio di un blocco di marmo su una nave da trasporto e la sua mutazione.
Urban Superstar, di Mauro Nigro e Ivana Russo
Talentuosi street artist italiani a Cosenza per l’allestimento di una mostra-laboratorio.

#BFF32 • PREMIO CASA ROSSA ALLA CARRIERA A GIANNI AMELIO

Durante la serata di premiazione del #BFF32, sabato 3 maggio al Cinema Teatro Astra, sarà consegnato a Gianni Amelio, grande maestro del cinema italiano, il Premio Casa Rossa alla Carriera, riconoscimento nato in occasione del trentennale del Festival, attribuito, nelle precedenti edizioni, a Toni Servillo e Daniele Vicari. Al termine della cerimonia, che avrà come madrina Giorgia Wu?rth, sara? proiettato Felice chi e? diverso, film presentato da Amelio nella sezione Panorama Dokumente della recente Berlinale 64, sull’inedita Italia del mondo omosessuale.
 

#BFF32 • ALBERTO FASULO, LEONARDO DI COSTANZO, ERMANNO CAVAZZONI

Grande attenzione al dialogo e agli incontri, con autori e registi dei documentari presenti al festival e con altri nomi del mondo del cinema e delle arti. Saranno presenti al #BFF32 numerosi ospiti, a partire da Alberto Fasulo, protagonista di un incontro a cura di Cinemaitaliano.info e della neonata rivista Quaderno del Cinemareale intorno al tema cruciale del passaggio dal documentario alla fiction. A Fasulo il Festival dedica una vera e propria personale, proiettando le sue opere: Cos’e? che cambia, Rumore Bianco, Break, Atto di dolore e Tir. Sempre sul crinale doc/fiction, la proiezione di due film Cadenza d’inganno e L’intervallo di Leonardo di Costanzo, protagonista di un appuntamento realizzato in collaborazione con Doc/it. A Ermanno Cavazzoni, gia? sceneg giatore de La voce della Luna di Federico Fellini, spetta il 1° maggio l’apertura del #BFF32 con una proiezione-evento del doc Vacanze al mare, suo esordio alla regia, sul rapporto degli italiani con le ferie estive nell’arco del Novecento. Ad accompagnarlo il critico letterario Marco Antonio Bazzocchi e i musicisti Vincenzo Vasi, Valeria Sturba e Giorgio Fabbri Casadei, autori della colonna sonora del film, che insieme a Cavazzoni daranno vita a un inedito dialogo tra musica e parole.
 

#BFF32 • SPORT DOC

La Romagna, terra di biciclette e di motori, e? protagonista della tragica fine di due grandi eroi contemporanei dello sport: Marco Pantani e Ayrton Senna. A loro, con la proiezione di due straordinari film, e? dedicata la sezione Sport Doc del #BFF32, una selezione dei migliori documentari internazionali che raccontano storie di sport e di sportivi. Il Festival presenta una serata speciale dedicata al grande e sfortunato ciclista romagnolo: a dieci anni dalla morte Marco rivive, bicicletta, sudore e bandana, nel docufilm Pantani. The Accidental Death of a Cyclist, diretto dall’inglese James Erskine.
In programma anche la proiezione del pluripremiato Senna di Asif Kapadia, a vent’anni dalla scomparsa del pilota avvenuta ad Imola nel 1994. Rombano i motori in Morbidelli. Storie di uomini e di moto veloci di Matthew Gonzales e Jeffrey Zani. Quando Giancarlo Morbidelli e? entrato nel retrobottega della sua fabbrica di macchine per il legno di Pesaro e ha deciso di costruire una moto da corsa, c’era solo l’amore per le due ruote a guidarlo.
L’incredibile vicenda di un uomo fuori dal comune, Donald Crowhurst, e della regata piu? folle di tutti i tempi, è narrata in Deep Water. La folle regata, pluripremiato documentario del 2006, sapientemente diretto dai registi britannici Louise Osmond e Jerry Rothwell.
In programma nella rassegna Sport Doc, anche la storia del celebre pugno chiuso degli atleti americani di Messico ’68 in Salute di Matt Norman, che racconta la storia di Peter Norman, il velocista australiano che condivise con loro quel podio e le ripercussioni di quella protesta; e un focus dedicato al mondo del surf, con una serie di produzioni create specificamente per il web.
 

#BFF32 • HOTEL ERMITAGE SUL MARE, INCONTRI, LIVE, VISUAL

A parlare di web e delle nuove frontiere dell’entertainment in rapporto al cinema arriva a Bellaria Nicolas Vaporidis, ospite di CineCocktail, format di incontri a cura di Claudia Catalli. Oltre a Vaporidis sono ospiti del salotto bellariese allestito al Cafè Madrid nel cuore dell’Isola dei Platani, Francesco Arca, protagonista dell’ultimo film di Ferzan Ozpetek, e Giorgia Wu?rth che presenta il suo nuovo libro L’accarezzatrice, che a breve diventera? un film per la regia di Roberta Torre. Vaporidis, Arca e i migliori attori del cinema italiano sono protagonisti di alcuni scatti in bianco e nero del fotografo Adolfo Franzo?, in mostra negli spazi e nelle boutique di Bellaria.
Il #BFF32 continua inoltre a dedicare attenzione al mondo degli audio documentari e lo fa con un’inedita installazione-evento, Camera con vista. Panorama Radio Doc, a cura di Lorenzo Pavolini e Graziano Graziani, in collaborazione con Radio Rai 3. Diciannove stanze di un albergo con vista sul mare, l’Hotel Ermitage, vengono adibite all’ascolto della migliore produzione di radio documentari italiani. E i visitatori del BFF, accolti al bureau dell’hotel, possono scegliere liberamente la propria stanza d’ascolto preferita.
Giovedì 1 maggio, viaggio in isole reali e sognate, spiagge e Riviere in occasione del vernissage della mostra di Valentina Vannicola, fotografa – ma anche scenografa e costumista – nota per i suoi scatti surreali e visionari. In marzo, durante un lungo periodo di residenza creativa a Bellaria Igea Marina, Valentina Vannicola ha realizzato un inedito set coinvolgendo la popolazione locale. Oltre all’utilizzo di uno degli scatti come immagine ufficiale di questa edizione del Festival, nei giorni della manifestazione viene allestita una mostra per presentare il lavoro nella sua interezza.
L’immagine in movimento e la musica dal vivo si incontrano il 1° maggio sulla terrazza dell’Hotel Ermitage: mescolando le sonorita? del mare alla musica elettronica, Marco Mantovani tesse una partitura per le canzoni di Daniele Maggioli e per i video di Silvio Canini, PentagramMare e Hypno-bici (premio della giuria al BFF nel 2007). Ondivàgo, questo il titolo della live perfomance che accenderà l’Hotel Ermitage, pronto ad accogliere per tre notti inoltre allestimenti visual e proiezioni live, in dialogo con performance di fotografi, vj e musicisti. All’alba dell’ultima giornata del BFF, domenica 4 maggio, Cesare Malfatti, cantautore, musicista dei La Crus, presenta un inedito live set sul terrazzo della suite dell’Ermitage: otto brani che compongono la colonna sonora del film documentario di Luca Merli, Peninsula, oltre ad alcuni estratti dal suo ult imo lavoro discografico. Mentre saranno i Twin Room, duo elettronico e pop, ad aprire le danze di Dreamfloor che da giovedi? 1 a sabato 3 maggio, da mezzanotte in poi trasforma l’ampia piscina dell’albergo in un dancefloor sul mare, cuore notturno e pulsante del Festival.

#BFF32 • ARENA ITALIA

Tra le altre novita? del #BFF32 il recupero di spazi preziosi come l’Arena Italia di Bellaria, vecchia arena cinematografica destinata oggi a parcheggio privato che torna nei giorni del festival alla sua funzione originaria. All’Arena, che si trova a pochi metri dall’Ermitage, vanno in scena i concerti live e le sonorizzazioni dal vivo del #BFF32. Tra questi, Scanner plays Michelangelo Antonioni, evento speciale in cui uno degli assoluti protagonisti della scena elettronica internazionale presenta il suo progetto dedicato al film di Antonioni, L’eclisse: una performance video-musicale totalmente costruita sugli ultimi 52 fotogrammi del film. E ancora, Interiors, progetto musicale di Valerio Corzani e Erica Scherl dedicato a Derek Jarman e infine Nobraino alla conquista della Russia, concerto evento dei Nobraino in formazione duo (Lore nzo Kruger e Nestor Fabbri), che seguira? la proiezione del film doc Italiani veri, una pellicola di Marco Raffaini e Giuni Ligabue, la formidabile storia degli artisti italiani che negli anni ottanta hanno avuto un successo strepitoso in Unione Sovietica come Pupo, Al Bano, Toto Cutugno e Robertino Loreti.
 

#BFF32 • TAVOLI DI PROGETTAZIONE

Un festival di cinema e? un osservatorio attivo, un laboratorio aperto al confronto e allo studio. In collaborazione e con il coordinamento di D.E-R Documentaristi Emilia-Romagna, al #BFF32 saranno creati Tavoli di progettazione. Giovani autori, registi, producer e realta? del territorio attive nella produzione di documentari potranno confrontarsi e presentare i loro progetti, in fase di realizzazione o conclusi, a professionisti del settore ospiti del festival. Per iscriversi e partecipare gratuitamente ai Tavoli di progettazione, inviare una mail a info@dder.org entro il 30 aprile, allegando la one page del progetto che si intende presentare. E? possibile pa rtecipare con un solo progetto, ne saranno selezionati venti. 

Scarica il programma in PDF

V edizione festa del libro ebraico

La Festa del Libro Ebraico in Italia, giunta alla sua Quinta Edizione, torna ad animare la città di Ferrara.
Dal 26 aprile al 1 maggio 2014, la città estense accoglierà la Festa, la quarta Notte Bianca Ebraica d'Italia (sabato 26 aprile dalle ore 21.00), la terza edizione del Premio di Cultura Ebraica PARDES e le numerose iniziative in programma: mostra, dibattiti, incontri sul rapporto tra jazz, tango e cultura ebraica, laboratori per ragazzi, concerti e spettacoli teatrali.

A tutti coloro che si recheranno a Ferrara saranno offerte occasioni speciali: il piacere di dialogare al Chiostro di San Paolo con importanti autori di opere e testimonianza ebraica, di accedere alla più completa libreria di testi di argomento ebraico, l'opportunità di degustare specialità di ispirazione ebraico-ferrarese, la possibilità di farsi guidare alla scoperta della Ferrara Ebraica.

Programma

SCOPRI IL PROGRAMMA COMPLETO DELLA FESTA DEL LIBRO EBRAICO, GIORNO PER GIORNO>>

Tariffe

Le iniziative sono a partecipazione gratuita, salvo quando diversamente indicato.

Url dell'evento

http://www.festalibroebraico.it

La mostra ripercorre i temi ebraici di Emanuele Luzzati nei diversi campi dell'illustrazione, dell'arte applicata e della produzione di film d'animazione

Dal 27 aprile al 27 luglio 2014

Fondazione Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah - Via Piangipane 81 - Ferrara

L’esposizione si snoda in tre diverse sezioni: Vita, Colore, Fiabe.

Vita, perché Luzzati ha saputo raccontare, con gioia e freschezza, momenti salienti della quotidianità del mondo ebraico, come un matrimonio, una festa in sukkah, la cena di Pesach (Pasqua ebraica).

Colore, perché il mondo narrato dal Maestro è animato da tinte energiche e vorticose, che pare permangano anche quando lavora in monocromia.

Fiabe, perché la dimensione raccontata nelle opere di Luzzati è sempre quella fiabesca, anche quanto si tratta di storia, di leggenda o di racconto biblico, dove l’uso di materiali semplici e quotidiani porta lo spettatore a riconoscersi maggiormente in ciò che viene narrato.

A cura di Sergio Noberini e Michela Zanon. In collaborazione con Museo Luzzati

Orari

Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00
 

Cinema parrocchiali

STORIA DI UNA LADRA DI LIBRIdi Brian Percival
Con: Geoffrey Rush, Emily Watson, Sophie Nélisse, Ben Schnetzer, Nico Liersch
Genere: Commedia
Durata: 125 min. CINEMA SANTO SPIRITO, VIA DELLA RESISTENZA 7 FERRARA
VENERDI' 18 - SABATO 19 CHIUSO

DOMENICA 20
ORE 18,20 - 20,30 - 22,40

LUNEDI' 21
ORE 18,20 - 20,30 - 22,40

VENERDI' 25
ORE 21,00

SABATO 26
ORE 20,30 - 22,40

DOMENICA 27
ORE 18,20 - 20,30 - 22,40

LUNEDI' 28
ORE 21,00

Sono gli anni del potere di Hitler e della Seconda Guerra Mondiale in Germania. La piccola Liesel Meminger (Sophie Nélisse) viene affidata dalla madre incapace di mantenerla ai coniugi Max (Geoffrey Rush) e Rosa Hubermann (Emily Watson). Liesel non ha mai frequentato la scuola ma attraverso gli insegnamenti del suo nuovo papà impara ben presto a leggere. E’ grazie all’amore per la lettura che supera l’iniziale diffidenza verso Max (Ben Schnetzer), un ebreo che i suoi genitori nascondono nel sottoscala della loro cantina. Insieme a lui legge i romanzi che salva dai roghi nazisti o ruba dalle biblioteche. Per entrambi l’immaginazione diventa l’unico modo per sfuggire all’orrore nazista che si scatena intorno a loro… Un film ricco di emozioni che affronta temi universali come l’amicizia, la forza dell’animo umano, il potere delle parole e la capacità di trovare la bellezza nascosta anche nei luoghi e nei momenti più bui.

Adattamento del romanzo di Markus Zusak, Storia di una ladra di libri è un racconto di formazione ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale in un piccolo villaggio della Germania. Nato da un'urgenza e dall'infanzia dell'autore, il libro di Zusak descrive una crescita forzata e indotta dalla crudeltà degli uomini. Ma la violenza della guerra e l'assurdità del mondo degli adulti vengono fiaccate dai libri e dalla letteratura, corsie preferenziali per la conoscenza. E attraverso i libri la giovane protagonista abbandona la superficialità tipica dell'età e impara a leggere (tra le righe), capendo quello che la circonda, scoprendo i misteri della vita e della sua assenza. Tradotto in trenta lingue, "La bambina che salvava i libri" è sceneggiato da Michael Petroni (Le Cronache di Narnia - Il viaggio del veliero) e diretto da Brian Percival (Downton Abbey), che decide per una regia classica e decisamente didascalica. Messa in scena che non rivoluziona il genere ma rende il film accessibile e concentrato sul suo soggetto.




CINEMA SAN BENEDETTO

Dom 20 aprile ore 17 e ore 21

Lun 21 aprile ore 21

Mer 23 aprile ore 21
SAVING MR. BANKS
Nazione: USA, Australia, Regno Unito
Anno: 2013
Genere: Drammatico
Durata: 120'
Regia: John Lee Hancock
Sito ufficiale: http://movies.disney.com/saving-mr-banks
Cast: Tom Hanks, Colin Farrell, Emma Thompson, Ruth Wilson, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, B.J. Novak, Rachel Griffiths, Kathy Baker, Ronan Vibert, Claire Bocking
Produzione: Ruby Films, BBC Films, Walt Disney Pictures
Distribuzione: Walt Disney Studios Motion Pictures Italia
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Gio 24 aprile ore 21
Ven 25 aprile ore 21
Sab 26 aprile ore 21
Dom 27 aprile ore 17 e ore 21

LA MAFIA UCCIDE SOLO D'ESTATE

Nazione: Italia
Anno: 2013
Genere: Drammatico
Durata: 90'
Regia: Pierfrancesco Diliberto (Pif)
Cast: Pierfrancesco Diliberto, Cristiana Capotondi, Claudio Gioè, Ninni Bruschetta, Teresa Mannino, Rosario Lisma, Domenico Centamore, Maurizio Marchetti
Produzione: Wildside, Rai Cinema
Distribuzione: 01 Distribution

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Cinema San Benedetto
Via Tazzoli, 11
44121 Ferrara
segreteria telefonica 0532 215932

Cinema underground e ricordo di 'Freak' Antoni

Prima visione in lingua originale: Gigolò per caso da giovedì 17 aprile – Cinema Lumière/Sala Auditorium L'amore (prezzolato e non) ai tempi della crisi. In arrivo nella Sala Auditorium DMS del Lumière l'ultima irresistibile commedia diretta e interpretata da John Turturro, impreziosita dalla performance di un Woody Allen che torna davanti alla macchina da presa dopo oltre un decennio. Nel film sono due amici per la pelle in condizioni economiche precarie, che per sbarcare il lunario decidono di cimentarsi con il mestiere più antico del mondo. L’uno (Fioravante-Turturro) nei panni di un gigolò, l’altro (Woody Allen) nel ruolo di manager. Fioravante si destreggia tra un ménage a trois con due avvenenti signore alla ricerca di emozioni forti (Sharon Stone e Sofia Vergara) e gli incontri ben più casti con Avigal, vedova di un rispettato rabbino. Tutto sembra filare liscio fino a quando al rapporto mercantile si affianca l'amore e l'impresa clandestina comincia a destare sospetti all'interno della comunità ebrea ortodossa. “La storia parla di amicizia ma anche di come le persone siano bisognose del contatto con gli altri. Il film parla di solitudine e intimità che può essere sessuale ma anche no. L'idea del gigolò è una metafora per le relazioni perché le persone in una maniera o nell'altra pagano per avere amore" (John Turturro). >> Maggiori informazioni
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Prima visione in lingua originale: Grand Budapest Hotel di Wes Anderson fino a mercoledì 23 aprile – Cinema Lumière Prosegue al Lumière la programmazione di uno dei film più attesi della stagione, naturalmente in lingua originale con sottotitoli italiani. Dall'immaginifico regista dei Tenenbaum, di Le avventure acquatiche di Steve Zissou e di Moonrise Kingdom, le gesta di Gustave H (Ralph Fiennes), leggendario concierge di un lussuoso albergo europeo e di Zero Moustafa, un fattorino che diviene il suo più fidato amico. Sullo sfondo, il furto e il recupero di un celebre dipinto rinascimentale, la violenta battaglia per un'enorme fortuna di famiglia, e una dolce storia d'amore. Il tutto tra le due guerre, mentre il continente è in rapida e radicale trasformazione. Una commedia in moto perpetuo, cinetica e comica, una storia senza tempo di amicizia, onore e promesse mantenute che nasce da un mix di ispirazioni, tra cui l e commedie degli anni Trenta e le s torie e memorie dello scrittore viennese Stefan Zweig. Con un cast davvero stellare che comprende, fra gli altri, Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton, Willem Dafoe e Adrien Brody. >> Maggiori informazioni
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Il Cinema Ritrovato al cinema: Roma città aperta Al Lumière tutti i lunedì e martedì fino al 22 e domenica 27 aprile Ultimi giorni di programmazione per Roma città aperta, il nuovo capitolo della felice avventura del Cinema Ritrovato al cinema, la distribuzione nazionale di grandi film restaurati promossa dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con Circuito Cinema. Classici di ogni tempo (e senza tempo) che tornano a essere prime visioni. Il film simbolo di una nazione, del suo popolo, dei suoi valori, emblema della Resistenza e di una nuova Italia che nasceva dal dolore della guerra. A distanza di quasi settant'anni, il capolavoro neorealista di Rossellini rimane un riferimento imprescindibile della cultura italiana: il film che ha rivelato al mondo il nostro cinema e la figura di Anna Magnani. Il film è stato restaurato nel 2013 da Fondazione Cineteca di Bologna, CSC - Cineteca Nazionale, Coproduction Office e Istituto Luce Cinecittà presso il laboratorio L'Immagine Ri trovata nell'ambito del Progetto Rossellini. >> Maggiori informazioni
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Omaggio a Roberto Rossellini dal 20 al 24 aprile – Cinema Lumière In occasione dell'uscita in sala del restauro di Roma città aperta, abbiamo voluto dedicare un breve omaggio a Roberto Rossellini, dai capolavori neorealisti della ‘trilogia dalla guerra’ ai film bergmaniani. Stromboli, Viaggio in Italia, Europa ’51: la nostra nascita di una nazione, il realismo come “evidenza che supera ogni schema” (Rondolino), lo splendore del vero, le coscienze in crisi, il bagliore radente della modernità. Ovvero i tanti motivi per cui ancora oggi, mezzo e più secolo dopo, non possiamo non dirci rosselliniani. Primo appuntamento domenica 20 alle ore 18 con Viaggio in Italia, nella splendida copia restaurata dal laboratorio L'Immagine Ritrovata della Cineteca nell'ambito del Progetto Rossellini. >> Maggiori informazioni
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Edgar Reitz presenta Die Andere Heimat Mercoledì 16 aprile, ore 18 – Cinema Lumière A partire dalla fine degli anni Settanta Reitz, regista capofila (insieme a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder e Werner Herzog) del cosiddetto Nuovo cinema tedesco, iniziò un progetto che intendeva ricostruire la storia del Novecento tedesco, attraverso le vicende della famiglia Simon di Schabbach. Con Die Andere Heimat, la monumentale saga di Reitz giunge al suo quarto capitolo con un prequel che racconta un dramma familiare e una storia d’amore, ambientati sullo sfondo di una tragedia dimenticata: la grande emigrazione di centinaia di migliaia di europei nell'America del Sud intorno alla metà dell'Ottocento, nel tentativo disperato di sottrarsi alle carestie, alla povertà e al dispotismo che dominavano i loro paesi. “Il tempo che ci separa dagli eventi di questa storia è di appena 160 anni, ma si è trattato di un viaggio in una Germania diversissima e quasi completamente dimenticata, in un paese sfigurato da una miseria opprimente”, dice il regista, che interverrà al Lumière al termine della proiezione integrale del film, naturalmente in versione originale con sottotitoli italiani. Tra la prima e la seconda parte verrà offerto un piccolo rinfresco in collaborazione con il Centro Costa. >> Maggiori informazioni
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Serata 'Freak' Beat. In ricordo di Roberto 'Freak' Antoni Martedì 15 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Mercoledì 16 aprile 'Freak' Antoni avrebbe compiuto sessant'anni. Lo vogliamo ricordare con una serata in suo onore in cui proporremo il film Freak Beat di Luca Pastore, un road movie psichedelico con nostalgica e appassionata colonna sonora, che racconta del viaggio del cantante bolognese e della figlia su un vecchio furgone Volkswagen per rintracciare la mitica registrazione di una session fra l'Equipe 84 e Jimi Hendrix. Due generazioni a confronto e la musica per comprendersi. Il film, che sarà introdotto da Andrea Ruggeri, sarà preceduto da Skiantos alla camera, realizzato nel 1976 dai Dodo Brothers. >> Maggiori informazioni
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Il cinema sovietico. Seconda parte: l'epoca di Stalin dal 17 al 27 aprile – Cinema Lumière Dal Fondo Italia-URSS dell’Archivio della Cineteca di Bologna, la seconda parte (dedicata al cinema staliniano) della rassegna dedicata al cinema sovietico. Com’è possibile che l’esplosione delle avanguardie, la radicale innovazione formale, architettonica, un nuovo progetto di vita, legato alla Rivoluzione di Ottobre, siano stati così presto messi da parte per lasciare spazio a una forma di realismo che gli stessi registi avevano contestato, considerandola un retaggio antico? Questa breve panoramica sui film realizzati dal 1930 certifica un cambio di rotta, descrive un cambiamento in atto nella società, di cui il cinema è parte integrante. Primo appuntamento giovedì 17 alle ore 18 con La caduta di Berlino, il magniloquente kolossal firmato da Michail Ciaureli che più di ogni altro film contribuì a costruire al cin ema il mito di Stalin politico e stratega invincibile, esaltando nel patriottismo l'unità del popolo sovietico intorno al suo leader e al partito. >> Maggiori informazioni
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I giovedì di Officinema. Mirko Locatelli presenta Corpi estranei Giovedì 17 aprile, ore 21.30 – Cinema Lumière Due anime sole e impaurite, due 'corpi estranei' alle prese con il dolore, e la malattia come occasione per un incontro. Antonio (Filippo Timi) è solo a Milano con il suo bambino, Pietro, affetto da una grave malattia: sono arrivati al nord per cercare uno spiraglio di salvezza. Jaber, quindici anni, vive a Milano con un gruppo di connazionali: è migrato in Europa da poco, in fuga dagli scontri della primavera araba. L'ospedale è una città nella città dove entrambi sono costretti a sostare. Il regista Mirko Locatelli presenterà il film, in concorso all'ultimo Festival Internazionale del Film di Roma, nell'ambito degli 'Incontri con il cinema italiano' in collaborazione con Fice Emilia-Romagna. >> Maggiori informazioni
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Alberto Fasulo introduce Tir Venerdì 18 aprile, ore 21.30 – Cinema Lumière La vita solitaria di un camionista a bordo del suo tir lungo le strade d'Europa. Macchina da presa leggera, collocata nel 'posto' del passeggero, sempre vicino ai corpi, in un film dal forte impianto documentario. Alberto Fasulo, che ha sorpreso pubblico e critica trionfando all'ultimo Festival Internazionale del Film di Roma, ha impiegato ben cinque anni di ricerche sul campo per raccontare "un paradosso: quello di un lavoro che ti porta a vivere lontano dalle persone care per cui, in fondo, stai lavorando". Il regista incontrerà il pubblico del Lumière al termine della proiezione, in collaborazione con Fice Emilia-Romagna. >> Maggiori informazioni
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Proiezioni d'Europa. Haider Rashid presenta Sta per piovere Sabato 19 aprile, ore 20.15 – Cinema Lumière Said è nato e cresciuto in Italia da genitori algerini. Studia e lavora come panettiere part-time. Solo quando il padre perde il lavoro e riceve un decreto di espulsione si accorge di essere un cittadino di serie B. "Il film affronta direttamente il tema del diritto negato della cittadinanza ai nati in Italia da genitori stranieri, ma più nel profondo rappresenta, forse per la prima volta in un film italiano, la questione dell'identità delle seconde generazioni” (Haider Rashid). Sarà proprio il giovane regista italo-iracheno a presentare il film in sala nell'ambito delle Proiezioni d'Europa, in collaborazione con Ufficio d'Informazione a Milano del Parlamento Europeo, Europe Direct Emilia-Romagna e Comune di Bologna. Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili. >> Maggiori informazioni
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Cinema underground americano: Lonesome Cowboys Sabato 19 aprile, ore 17.45 – Cinema Lumière Si rinnova l'appuntamento con il cinema underground americano, in collaborazione con Galleria de' Foscherari. Al centro del western 'rivisitato' di Andy Warhol le esperienze sessuali di un gruppo di cowboy in una tipica ghost town. "Warhol entra nella cronologia del Sessantotto e trova, nel West ormai introvabile se non sulla luna che è a un passo, la più folgorata immagine dell'accidia urbana” (Enrico Ghezzi). Introduce Vittorio Boarini. L'ultimo appuntamento del secondo ciclo di proiezioni della rassegna, Twice a Man di Gregory Markopoulos, si terrà mercoledì 23 aprile presso la Galleria (via Castiglione 2b). >> Maggiori informazioni
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Cineclub per ragazzi: Cattivissimo me 2 e The Lego Movie Sabato 19 e domenica 20 aprile, ore 16 – Cinema Lumière Divertimento assicurato e intelligente per grandi e piccoli nella proiezione che inaugura il prossimo week-end di Schermi e Lavagne: in Cattivissimo me 2 l'ex cattivissimo Gru è ormai il padre provetto e adorato delle tre bimbe orfane 'adottate' nel primo episodio. Verrà assoldato da un'organizzazione segreta per sconfiggere un nuovo super-cattivo con l'aiuto indispensabile dei fidati Minion. Domenica 12 The Lego Movie, la sfavillante e ipertecnologica versione in computer graphic (ma con elementi in stop-motion e live-action) dei celeberrimi mattoncini giocattolo, firmata dagli autori di Piovono polpette, la premiata coppia Phil Lord e Chris Miller. Un'avventura esilarante dai ritmi mozzafiato. >> Maggiori informazioni
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Il Cinema Ritrovato 2014. Volontari cercasi! La scadenza del bando prorogata all'11 maggio Per il quarto anno consecutivo la Fondazione Cineteca di Bologna lancia la campagna di ricerca volontari per Il Cinema Ritrovato, il festival che da quasi trent’anni propone a un pubblico di studiosi e appassionati di tutto il mondo film ritrovati e restaurati, e per Sotto le Stelle del Cinema, la manifestazione che per quaranta serate d’estate illumina di cinema Piazza Maggiore. Quest'anno l'iniziativa comprende anche il convegno internazionale dedicato al personaggio di Charlot nell'anno del centenario (25-28 giugno). Se desideri diventare volontario, ti chiediamo di scaricare e compilare il modulo di iscrizione e di inviarlo entro e non oltre l'11 maggio. I candidati selezionati (che dovranno aver compiuto 18 anni al momento dell'inizio dell'attività) saranno convocati per un colloquio nel mese di maggio. >> Maggiori informazioni

Processo a Sant'Uliva

1. nell’ambito della XXVI rassegna LA SOFFITTA 2014

a chiusura del progetto “Nuovi Attori/Nuove Drammaturgie” a cura di Marco De Marinis

compagnia Icra Project presenta lo spettacolo

2. PROCESSO A SANT’ULIVA
   1. regia e drammaturgia di Michele Monetta; con Michele Monetta e Lina Salvatore

martedì 15 aprile 2014, ore 21

nel teatro ai Laboratori delle Arti, via Azzo Gardino 65/a - Bologna

BIGLIETTERIA ai Laboratori delle Arti la sera stessa, dalle ore 20; prevendita su vivaticket.it

Torna a Bologna l’attore e regista napoletano Michele Monetta, allievo di Decroux, con il suo spettacolo “Processo a Sant’uliva”: un concerto teatrale scritto, diretto e interpretato da lui stesso, con Lina Salvatore e due musicisti, a partire dalla messa in scena di Copeau del 1933. Questo evento conclude il progetto, a cura di Marco De Marinis, per mettere a confronto diverse tipologie di attori / autori / registi che, tra febbraio e aprile 2014, ha ospitato nella rassegna La Soffitta 2014 del Dipartimento delle Arti – Centro La Soffitta anche il Pulcinella di Valerio Apice, il Giulio Cesare di Baracco (in collaborazione con l’Arena del Sole) e tre spettacoli di e con Roberto Corradino.

Martedì 15 aprile, ore 21 nel teatro ai Laboratori delle Arti:

PROCESSO A SANT’ULIVA

regia e drammaturgia Michele Monetta; attori Lina Salvatore, Michele Monetta; musicisti Maria Grazia Ritrovato, pianoforte; Michela Coppola, viola; produzione Icra Project 

Dalle note di regia: “Il testo, comparso in stampa nel 1568, venne messo in scena nel 1933 da Jacques Copeau in occasione della prima edizione del Maggio Musicale Fiorentino. Sant’Uliva è una figura popolare di pura fantasia. Il dramma coniuga idealità e crudeltà, andando incontro all’interesse di Icra Project per la tradizione drammaturgica europea e per le indagini dei grandi maestri del teatro del ’900, in questo caso Grotowski e Artaud. L’idea è quella di intrecciare insieme dimensione colta e popolare, pensando alle feste sacre dove spesso si inserisce l’elemento pagano, esaltando il rito come scansione del tempo e della vita.

L’essenziale messinscena è basata su musica dal vivo, con brani che spaziano da Bach a Puccini, da Pergolesi a De Hartmann, da Haendel a Berio e frammenti di canto ortodosso-greco e jondo – andaluso.

La scena si presenta come una sorta di tribunale, dove si celebra uno spietato processo - nel senso di sequenza di atti giuridici - ad una donna innocente, forte e determinata; ma è anche un processo nell’accezione del termine latino processus, e cioè “avanzamento”, “sviluppo”, “evoluzione” e dove il pubblico è chiamato ad essere testimone. Ne scaturisce un concerto teatrale, che gioca tra azione e narrazione, alternando momenti drammatici e epici.”.

Fondata nel 1999 da Michele Monetta e Lina Salvatore, ICRA PROJECT coordina e sviluppa attività nel campo del teatro, della musica, della pedagogia nell’arte drammatica e dei linguaggi multimediali. Michele Monetta è stato allievo diretto di Etienne Decroux. È regista e attore, docente di maschera e mimo corporeo all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma e all’École-Atelier Rudra diretta da Maurice Béjart in Svizzera. Lina Salvatore è stata allieva diretta di Marise Flach. Attrice e insegnante di mimo corporeo e del Metodo Feldenkrais, ha collaborato come docente nei corsi di perfezionamento all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma e all’International Dance & Movement Center di Budapest. Entrambi hanno lavorato con registi di fama nazionale e internazionali, tra cui Peter Clough, Giancarlo Cobelli, Constantin Costa-Gavras, Roberto De Simone, Mariano Rigillo, Lorenzo Salveti.

Informazioni al pubblico: CENTRO LA SOFFITTA tel. 051. 2092400 – www.dar.unibo.it

Ingresso con Biglietteria: vendita ai Laboratori delle Arti a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo, la sera stessa, fino a esaurimento dei posti; costo dei biglietti: intero € 10, ridotto € 5 per studenti dell’università di Bologna, Cartagiovani (15-29 anni residenti a Bologna) e persone over 60. Possibilità di acquisto in prevendita anche nel circuito www.vivaticket.it con costo di prevendita.

Vermeer nel cinema

Prima visione in lingua originale: Grand Budapest Hotel di Wes Anderson Da giovedì 10 aprile – Cinema Lumière Dopo Her, arriva al Lumière un'altra attesissima prima visione, naturalmente in lingua originale con sottotitoli italiani. Dall'immaginifico regista dei Tenenbaum, di Le avventure acquatiche di Steve Zissou e di Moonrise Kingdom, le gesta di Gustave H (Ralph Fiennes), leggendario concierge di un lussuoso albergo europeo e di Zero Moustafa, un fattorino che diviene il suo più fidato amico. Sullo sfondo, il furto e il recupero di un celebre dipinto rinascimentale, la violenta battaglia per un'enorme fortuna di famiglia, e una dolce storia d'amore. Il tutto tra le due guerre, mentre il continente è in rapida e radicale trasformazione. Una commedia in moto perpetuo, cinetica e comica, una storia senza tempo di amicizia, onore e promesse mantenute che nasce da un mix di ispirazioni, tra cui le commedie degli anni Trenta e le storie e memorie dello scrittore viennese Stefan Zweig. Con un cast davvero stellare che comprende, fra gli altri, Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton, Willem Dafoe e Adrien Brody. >> Maggiori informazioni
Fantastic Mr. Carlo. Isabella Ragonese presenta l'anteprima di La sedia della felicità In settimana al Lumière anche Ilvo Diamanti e Paolo Cottignola. Gran finale lunedì con Giuseppe Battiston Fino a lunedì 14 aprile – Cinema Lumière Ultima settimana di proiezioni della rassegna con cui abbiamo voluto ricordare e rendere omaggio a Carlo Mazzacurati, che ci ha lasciati due mesi fa, dopo due anni alla presidenza della Cineteca di Bologna, dopo una vita troppo breve ma una presenza nel cinema italiano incisiva e inconfondibile. Siamo davvero felici di ospitare in anteprima, domenica 13 alle ore 18, l'ultimo film di Carlo, La sedia della felicità, l'ultimo racconto della provincia italiana e della sua umanità piena di pudore. A presentarlo in sala Isabella Ragonese, protagonista del film (che vede l'amichevole partecipazione di tanti storici compagni di strada Mazzacurati fra cui Antonio Albanese, Fabrizio Bentivoglio e Silvio Orlando) al fianco di Valerio Mastandrea. Ma in settimana potremo vedere anche tanti altri film di Mazzacurati: da L'amore ritrovato (mercoledì 9, ore 20), bella storia d'amore ispirata a Cassola e ambientata sul litorale toscano degli anni Trenta, al recente documentario Medici con l'Africa (giovedì 10, ore 18) presentato dal politologo Ilvo Diamanti; e poi l'ultimo dei Ritratti (quello dedicato a Mario Rigoni Stern, sabato 12, ore 20; introduce il montatore del film Paolo Cottignola), ideati con l'attoreautore Marco Paolini e nati dal bisogno di raccontare grandi scrittori veneti, uomini abitualmente appartati, non vicini ai media. Gran finale lunedì 14 con La passione presentato da Giuseppe Battiston, uno degli attori più cari al regista, e Cecilia Valmarana di Rai Cinema. In mezzo quel Fantastic Mr. Fox (domenica 13, ore 16) cui ci siamo ispirati per dare un titolo a questo lungo ricordo di un amico. >> Maggiori informazioni
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Il Cinema Ritrovato al cinema: Roma città aperta Al Lumière tutti i lunedì e martedì fino al 22 e domenica 27 aprile Prosegue dopo l'eccellente accoglienza della prima settimana, la programmazione di Roma città aperta, nuovo capitolo della felice avventura del Cinema Ritrovato al cinema, la distribuzione nazionale di grandi film restaurati promossa dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con Circuito Cinema. Classici di ogni tempo (e senza tempo) che tornano a essere prime visioni. Il film simbolo di una nazione, del suo popolo, dei suoi valori, emblema della Resistenza e di una nuova Italia che nasceva dal dolore della guerra. A distanza di quasi settant'anni, il capolavoro neorealista di Rossellini rimane un riferimento imprescindibile della cultura italiana: il film che ha rivelato al mondo il nostro cinema e la figura di Anna Magnani. "Si trattava di affondare lo sguardo nella realtà del momento e coglierne, con la macchina da presa, la verit&ag rave;, senza gli orpelli del cinema spettacolare, fuori dei condizionamenti della produzione corrente. E certamente Rossellini seppe affondare quello sguardo nella realtà e restituircene in modi e forme in larga misura inconsueti, la verità, l'autenticità. Grazie anche all'interpretazione di Anna Magnani e Aldo Fabrizi, due grandi attori che penetrano nei personaggi drammatici e rendono alcune sequenze memorabili e straordinariamente ancora oggi strazianti" (Gianni Rondolino, "La Stampa"). Il film è stato restaurato nel 2013 da Fondazione Cineteca di Bologna, CSC - Cineteca Nazionale, Coproduction Office e Istituto Luce Cinecittà presso il laboratorio L'Immagine Ritrovata nell'ambito del Progetto Rossellini. >> Maggiori informazioni
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Rendez-vous. Appuntamento con il nuovo cinema francese Giovedì inaugurazione della rassegna con l'anteprima italiana di Aimer, boire et chanter, ultimo film di Alain Resnais Dal 10 aprile all'11 maggio – Cinema Lumière Rendez-vous. Appuntamento con il nuovo cinema francese porta a Bologna un assaggio del miglior cinema transalpino recente. Per l’occasione rendiamo omaggio, a un mese dalla scomparsa, al grande Alain Resnais, genio aristocratico del cinema europeo, scomparso poche settimane fa. Il suo capolavoro, Hiroshima mon amour, sarà la nostra prima visione al cinema di fine aprile. Nell'attesa gustiamoci il suo ultimo Aimer, boire et chanter, che presentiamo giovedì 10 alle ore 20 in anteprima nazionale, in versione originale con sottotitoli, commedia tratta da un'opera di Alan Ayckbourn (lo stesso di Smoking/No Smoking e di Cuori) e premiata alla Berlinale 2014. Ma in settimana ci aspetta un'altra anteprima italiana, il film d'animazione Jack et la mécanique du coeur (venerdì 11, ore 20), adattamento del racconto La mec canica del cuore di Mathias Malzieu, scrittore e cantante, frontman del gruppo rock francese Dionysos, una favola dark prodotta dalla EuropaCorp di Luc Besson e Virginie Silla. Nel week-end vedremo anche Grisgris (sabato 12, ore 21.30), co-produzione franco-ciadiana che ricostruisce sotto forma di favola venata di thriller la storia di Souleymane Démé, ballerino con la gamba sinistra paralizzata, e L'Image manquante (domenica 13, ore 20.30), co-produzione franco-cabogiana firmata da Rithy Pahn, film vincitore della sezione 'Un certain regard' all'ultimo Festival di Cannes ed entrato nella cinquina degli Oscar per il miglior film straniero. >> Maggiori informazioni
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I mercoledì del documentario Roberto Montanari e Danilo Caracciolo presentano 1 mappa per 2 Walter Bencini introduce I cavalieri della laguna Mercoledì 9 aprile, ore 18 e 22.15 – Cinema Lumière L'incredibile avventura di due bolognesi, partiti nel 1957 in sella alle loro motociclette, armati di una mappa tascabile, una camera 16mm e una sana dose di incoscienza per un giro del mondo attraverso cinque continenti e trentacinque nazioni. Roberto Montanari e Danilo Caracciolo hanno ricostruito le loro gesta in 1 mappa per 2, intrecciando ricordi, racconti, musica e immagini. Saranno proprio i due registi a presentare il film in sala nell'ambito di Doc in Tour, iniziativa promossa da Regione Emilia-Romagna, Fice e D.E-R. L'appuntamento con il grande documentario italiano prosegue in serata, incrociando il festival La Scienza in Piazza, con I cavalieri della laguna in cui il regista Walter Bencini (che introdurrà la proiezione) racconta “la vita dei pescatori di Orbetello e di come questi guerrieri combattano perché il pesce che arriva sulle nostre tavole sia sempre lo stesso”.
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Live Arts Week III Da martedì 8 a domenica 13 aprile Xing presenta la terza edizione di Live Arts Week (Bologna, 8-13 aprile 2014), evento unico in Italia dedicato alle live arts, un insieme eterogeneo di performance che ruotano intorno alla presenza e all’esperienza percettiva di corpi, movimenti, suoni e visioni. Primo appuntamento al Lumière (la sede principale della manifestazione è il MAMbo) con l’artista spagnola Dora García e il suo The Joycean Society (giovedì 10 alle ore 19), opera video dedicata a un gruppo di lettura di Finnegans Wake di James Joyce e alla micro-società costituita da studenti e ammiratori del ‘libro più difficile del mondo’. Venerdì 11 alle ore 19 JJA, inusuale ritratto di un uomo d’affari fuggito e autorecluso in Svizzera firmato da Gaëlle Boucand, poliedrica artista francese che lavora principalmente con il documentario. Ultimo appuntamento sabato 12 (ore 18) con A Spell to Ward of the Darkness in cui un personaggio senza nome affronta tre esperienze ossimoriche ed estreme che, tra immagini evocative di una natura incontaminata messe in contrapposizione con il caos delle performance musicali del protagonista, evocano i fantasmi dell'utopia e della libertà individuale ai giorni nostri. >> Maggiori informazioni
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Sandra Ceccarelli in Cineteca Incontro all'Auditorium DMS e presentazione di Il resto della notte al Lumière Venerdì 11 aprile, ore 18 e 22 – Cinema Lumière È uno dei volti femminili più conosciuti del cinema italiano degli ultimi due decenni. Interprete di grande intensità e raffinato esempio dell’arte della sottrazione, ha lavorato con alcuni fra i più sensibili autori nostrani, da Ermanno Olmi a Cristina Comencini, passando per Giuseppe Bertolucci, Giuseppe Piccioni e Piergorgio Gay. La Ceccarelli sarà nel pomeriggio all'Auditorium Laboratori DMS (Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5b) per un incontro pubblico a ingresso libero promosso da CIMES - Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna. In serata l'attrice presenterà al Lumière Il resto della notte, opera seconda di Francesco Munzi, in cui interpreta il ruolo di Silvana, moglie di un imprenditore bresciano assente e fedifrago, un film che intreccia due mondi opposti, quello della ricca borghesia industriale e quella del sottoproletariato extracomunitario.
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Vermeer nel cinema: Tim's Vermeer Venerdì 11 aprile, ore 18 – Cinema Lumière In occasione della mostra di Palazzo Fava La ragazza con l'orecchino di perla. Il mito della Golden Age. Da Vermeer a Rembrandt. Capolavori del Mauritshuis, presentiamo un film bello e intrigante che interseca il capolavoro del maestro fiammingo. La questione in gioco nel documentario di Teller è semplice: com’è possibile che Vermeer sia riuscito a dipingere la sua Ragazza con l’orecchino di perla in modo così realistico, o fotorealistico? C’è chi sostiene che il pittore olandese sia riuscito a riprodurre perfino quei circoli di confusione che sono effetti espliciti in fotografia. Si è servito di una camera oscura (dibattito ancora aperto in ambito accademico)? Ingresso ridotto a 4,50 € presentando alla cassa il biglietto d’ingresso alla mostra. In collaborazione con Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e G enus Bononiae. Musei nella città. >> Maggiori informazioni
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Cineclub per ragazzi con La Scienza in Piazza: Le avventure del topino Despereaux e La febbre dell'oro Sabato 12 e domenica 13 aprile – Cinema Lumière Il Cineclub per ragazzi incrocia anche questa settimana il festival La Scienza in Piazza con uno dei migliori film d'animazione delle ultime stagioni e il capolavoro chapliniano restaurato che è stato il nostro film 'ritrovato al cinema' di gennaio. Si parte dunque sabato 12 con Le avventure del topino Despereaux, primo lungometraggio in computer grafica della Universal che racconta le peripezie di un topino curioso, avventuroso e insaziabile lettore che riuscirà a salvare la principessa, la luce e la zuppa del regno di Dor. Domenica 13 spazio al grande Chaplin che in La febbre dell'oro mette in scena uno dei grandi sogni americani, la Corsa all'Oro, declinando il paradigma dei bisogni primari di ogni essere umano (cibo, rifugio, accettazione, amore, prosperità) e facendo intrecciare con nuova eloquenza pathos e commedia in un'unica voce.>> Maggiori informazioni
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I campi estivi di Schermi e Lavagne − Open Day di presentazione Sabato 12 aprile, dalle ore 10.30 – Cineteca di Bologna (via Riva di Reno 72) Vi aspettiamo in Cineteca per presentare le attività dei campi estivi per i più piccoli. Tre settimane (9-13, 16-20, 23-27 giugno) all’insegna dell’avventura pensate per i bambini dai 5 agli 11 anni. In collaborazione con Zoo, Museo della Musica e Mercato della Terra di Slow Food Bologna. L’estate proseguirà con le proiezioni e i laboratori del Cinema Ritrovato Kids (28 giugno-5 luglio). I bambini presenti all’Open Day potranno partecipare al laboratorio L’ombra che vorrei a cura di Clementina Mingozzi e a una merenda con i prodotti del Mercato della Terra. >> Maggiori informazioni
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Il paesaggio sonoro animato Suoni, rumori e musiche nei cortometraggi d’animazione. Workshop con Andrea Martignoni Sabato 12 aprile, ore 10-17 – Cineteca di Bologna (via Riva di Reno 72) Workshop teorico e pratico tenuto da Andrea Martignoni, sound designer e storico del cinema d’animazione. Ha composto colonne sonore per cortometraggi d’animazione in Italia e in Canada collaborando, tra gli altri, con Blu, Pierre Hébert e Roberto Catani. Durante la giornata saranno proposte visioni e ascolti commentati, oltre a un'introduzione al lavoro di registrazione. A seguire i partecipanti saranno divisi in due gruppi per effettuare le registrazioni in interni ed esterni. Il costo è di € 50 con posti limitati. >> Maggiori informazioni
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Cine&Cena con Il conformista restaurato Domenica 13 aprile, ore 18 - Palazzo di Varignana Ultimo appuntamento della rassegna Varignana d'Essai - Cine&Cena in collaborazione con la Cineteca di Bologna. Il resort Palazzo di Varignana ospita domenica prossima il capolavoro di Bernardo Bertolucci Il conformista nella versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. A seguire, un'esclusiva cena ispirata alle atmosfere del film. Il costo è di Euro 25 con prenotazione obbligatoria. >> Maggiori informazioni
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Il Cinema Ritrovato 2014. Volontari cercasi! Per il quarto anno consecutivo la Fondazione Cineteca di Bologna lancia la campagna di ricerca volontari per Il Cinema Ritrovato, il festival che da quasi trent’anni propone a un pubblico di studiosi e appassionati di tutto il mondo film ritrovati e restaurati, e per Sotto le Stelle del Cinema, la manifestazione che per quaranta serate d’estate illumina di cinema Piazza Maggiore. Quest'anno l'iniziativa comprende anche il convegno internazionale dedicato al personaggio di Charlot nell'anno del centenario (25-28 giugno). Se desideri diventare volontario, ti chiediamo di scaricare e compilare il modulo di iscrizione e di inviarlo entro e non oltre il 15 aprile. I candidati selezionati (che dovranno aver compiuto 18 anni al momento dell'inizio dell'attività) saranno convocati per un colloquio nel mese di maggio. >> Maggiori informazioni
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Concorso Roberto Gavioli Il Museo dell'Industria e del Lavoro Eugenio Battisti di Brescia bandisce la 7a edizione del concorso nazionale Roberto Gavioli per documentari sul mondo dell'industria e del lavoro. Il concorso, in collaborazione con la Cineteca di Bologna, intende far conoscere e valorizzare le forme attuali del documentario cinematografico e televisivo italiano dedicato all'industria e al lavoro. Una sezione per premio è dedicata a "salute e sicurezza sul lavoro". Il concorso è rivolto a filmmaker, amatoriali e professionisti, senza limiti d'età. Il bando scade il 30 giugno 2014. >> Maggiori informazioni