Bando Ozu film festival

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OZU FILM FESTIVAL
REGOLAMENTO E BANDO DI CONCORSO XXª EDIZIONE
1. INTRODUZIONE E DATE DEL FESTIVAL
La ventesima edizione dell’Ozu Film Festival è organizzata dall’Associazione Amici
dell'Ozu Film Festival, dall’Associazione Fahrenheit 451 e dai Comuni di Casalgrande,
Castellarano, Fiorano Modenese, Formigine, Maranello, Sassuolo, Scandiano e si
svolgerà nei medesimi dal 09 al 18 Novembre 2012.
2. SCOPO DEL FESTIVAL
Il Festival ha lo scopo di diffondere la conoscenza dell’opera d’arte filmica, in particolar
modo nella forma del cortometraggio, per mostrare al pubblico le varie declinazioni del
cinema contemporaneo in ambito internazionale. Il Festival organizzerà anche attività
collaterali, conosciute come Ozu Events, per contribuire ad ampliare la conoscenza del
cinema e delle altre arti.
3. SEZIONI DEL FESTIVAL
La ventesima edizione dell’Ozu Film Festival si suddivide nelle seguenti sezioni: Ozu 20,
Ozu 2-Short, Ozu Animation, Ozu Doc, Ozu Off-Off, Ozu Specials, Ozu Local. Il Festival
inoltre ospita la fase finale del Premio Regione Emilia Romagna – Seconda Edizione e tre
sezioni collaterali.
3.1. Ozu 20
Concorso internazionale per cortometraggi di durata massima di 20 minuti (comprensivi di
titoli di testa e di coda) a tema libero. Sono ammessi film di ogni genere cinematografico.
Possono essere inoltre ammesse opere fuori concorso, per un numero massimo totale di
due (Film di Apertura e/o Film di Chiusura).
3.2. Ozu 2-Short
Concorso internazionale per cortometraggi di durata massima di 2 minuti (comprensivi di
titoli di testa e di coda) a tema libero. Sono ammesse anche opere fuori concorso.
3.3. Ozu Animation
Concorso internazionale per cortometraggi d’animazione di durata massima di 20 minuti
(comprensivi di titoli di testa e di coda) a tema libero.
3.4. Ozu Doc
Concorso internazionale per cortometraggi documentari di durata massima di 20 minuti
(comprensivi di titoli di testa e di coda) a tema libero.
3.5. Ozu Off-Off
Sezione fuori concorso che raccoglie opere di generi diversi e che offre uno sguardo sul
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panorama del cortometraggio a livello mondiale.
3.6. Ozu Specials
Sezione fuori concorso dedicata a retrospettive e a opere che eccedono i 20 minuti, tra
cui i lungometraggi. Le opere inviate tramite bando se selezionate per questa sezione
potranno essere inserite nelle seguenti categorie:
3.6.1. Focus Japan
Retrospettiva dedicata al cortometraggio contemporaneo giapponese, realizzata in
collaborazione con UniJapan, Sapporo Film Festival e Short Shorts Film Festival.
3.6.2. Focus Ireland
Retrospettiva dedicata al cortometraggio contemporaneo irlandese, realizzata in
collaborazione con Irish Film Board e Kerry Film Festival.
3.6.3. Focus Muspe
Retrospettiva dedicata alle opere realizzate dagli studenti del Dipartimento di Musica e
Spettacolo durante i laboratori dell'Anno Accademico 2011/2012.
3.6.4 Focus Scuole
Retrospettiva dedicata alle opere realizzate dagli studenti di scuole medie superiori e
scuole di Cinema.
3.6.5. Ozu Kids
Programma dedicato a opere realizzate per i bambini.
3.6.6. Oversized
Categoria dedicata alle opere che eccedono i 20 minuti. Cortometraggi, Mediometraggi e
Lungometraggi di generi diversi.
3.7. Ozu Local
Le opere realizzate da un regista nato o attualmente residente (anno 2012) nei comuni del
Distretto Ceramico (Casalgrande, Castellarano, Fiorano Modenese, Formigine, Maranello,
Sassuolo, Scandiano) oppure realizzate da una casa di produzione o da un'istituzione
residente e attiva sul medesimo territorio potranno essere selezionate per anche nella
sezione Ozu Local.
3.8. Premio Regione Emilia Romagna
Le opere realizzate da un regista nato o attualmente residente (anno 2012) sul territorio
della Regione Emilia Romagna oppure realizzate da una casa di produzione o da
un'istituzione residente e attiva sul medesimo territorio potranno essere selezionate per
partecipare all'edizione 2012 del Premio Regione Emilia Romagna la cui assegnazione
avverrà all'interno dell'Ozu Film Festival 2012. Per maggiori informazioni riguardo il Premio
fare riferimento al Regolamento/Bando di Concorso specifico consultabile sul sito web
www.premioregioneemiliaromagna.it.
3.9. Sezioni collaterali
Il festival ospita tre sezioni collaterali organizzate da associazioni parallele.
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3.9.1. Premio Artemisia – Film di donne
Le opere di tematica femminile potranno essere selezionate per partecipare all'edizione
2012 del Premio Artemisia la cui assegnazione avverrà all'interno dell'Ozu Film Festival
2012. Il premio e la giuria sono a cura dall’Associazione Culturale Artemisia di Sassuolo
(MO). Sito web: www.circoloculturaleartemisia.it.
3.9.2. Premio Krakatoa – Film di genere
Le opere di genere potranno essere selezionate per partecipare all'edizione 2012 del
Premio Krakatoa la cui assegnazione avverrà all'interno dell'Ozu Film Festival 2012. Il
premio e la giuria sono di Krakatoa Inkorporation. Sito web: www.krakatoaink.it.
3.9.3. Yes we ten!
Le opere di durata inferiore ai 10 secondi possono concorrere per lo Yes We Ten Short
Film Festival i cui la cui premi saranno assegnati all'interno dell'Ozu Film Festival 2012.
Per maggiori informazioni fare riferimento al Bando di Concorso specifico consultabile sul
sito web www.yesweten.net.
4. PREMI E GIURIE
Di seguito sono riportatati i premi assegnati in ogni sezione competitiva del Festival.
L’ammontare del corrispettivo premio in denaro verrà annunciato successivamente e
preventivamente l’inizio ufficiale del Festival.
Le giurie operano in modo indipendente e seguiranno il presente regolamento. Il Direttore
Artistico o qualche membro dell’Organizzazione del Festival potrà, se opportuno, e in
seguito alla richiesta dei membri di ogni giuria, essere consultato per chiarire questioni di
natura esclusivamente tecnica o regolamentare.
4.1. Ozu 20
La Giuria internazionale è composta da cinque membri, di cui almeno uno di nazionalità
non italiana, rappresentati il cinema e la cultura internazionale, italiana e regionale. Sono
esclusi dalla giuria tutti coloro che hanno partecipato a qualsiasi titolo alle opere
selezionate. La giuria avrà il compito di selezionare i seguenti premi:
- Maneki Neko al miglior film
- Maneki Neko Gran Premio della Giuria
- Maneki Neko alla miglior regia
- Maneki Neko alla miglior sceneggiatura
- Maneki Neko alla miglior film italiano
- Premio Teresa Pellati per la miglior interpretazione (maschile o femminile)
Non sono ammessi ex-aequo. Non è possibile assegnare alla medesima opera due premi.
Inoltre durante le proiezioni del concorso Ozu 20, il pubblico presente in sala voterà il
Maneki Neko Premio del Pubblico, assegnato all’opera che riceverà più voti.
4.2. Ozu 2-Short
La giuria è composta da un numero totale di cinque membri ed è così suddivisa: tre
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studenti della Laurea Magistrale in Cinema, Televisione e Produzioni Multimediali
dell’Università di Bologna e due studenti della Laurea Magistrale in Comunicazione
Pubblicitaria dell’Università di Modena e Reggio Emilia. Sono esclusi dalla giuria tutti
coloro che hanno partecipato a qualsiasi titolo alle opere selezionate. La giuria avrà il
compito di selezionare i seguenti premi:
- Maneki Neko Ozu 2-Short
- Maneki Neko menzione speciale della Giuria a un’opera che si è contraddistinta in modo
particolare in un campo artistico specifico.
Non sono ammessi ex-aequo. Non è possibile assegnare alla medesima opera due premi.
4.3. Ozu Animation
La Giuria internazionale è composta da tre membri, di cui almeno uno di nazionalità non
italiana, rappresentati il cinema e la cultura internazionale, italiana e regionale. Sono
esclusi dalla giuria tutti coloro che hanno partecipato a qualsiasi titolo alle opere
selezionate. La giuria avrà il compito di selezionare i seguenti premi:
- Maneki Neko Ozu Animation
- Maneki Neko menzione speciale della Giuria Ozu Animation a un’opera che si è
contraddistinta in modo particolare in un campo artistico specifico.
Non sono ammessi ex-aequo. Non è possibile assegnare alla medesima opera due premi.
4.4. Ozu Doc
La Giuria internazionale è composta da tre membri, di cui almeno uno di nazionalità non
italiana, rappresentati il cinema e la cultura internazionale, italiana e regionale. Sono
esclusi dalla giuria tutti coloro che hanno partecipato a qualsiasi titolo alle opere
selezionate. La giuria avrà il compito di selezionare i seguenti premi:
- Maneki Neko Ozu Doc
- Maneki Neko menzione speciale della Giuria Ozu Doc a un’opera che si è contraddistinta
in modo particolare in un campo artistico specifico.
Non sono ammessi ex-aequo. Non è possibile assegnare alla medesima opera due premi.
4.5. Ozu Local
La Giuria è composta da tre membri rappresentati il cinema e la cultura regionale e del
territorio locale. Sono esclusi dalla giuria tutti coloro che hanno partecipato a qualsiasi
titolo alle opere selezionate. La giuria avrà il compito di selezionare i seguenti premi:
- Maneki Neko Ozu Local
- Maneki Neko menzione speciale della Giuria Ozu Local a un’opera che si è
contraddistinta in modo particolare in un campo artistico specifico.
Non sono ammessi ex-aequo. Non è possibile assegnare alla medesima opera due premi.
4.6. Premio Regione Emilia Romagna
Il Premi Regione Emilia Romagna verrò annunciato e pubblicato sul sito web del Premio
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stesso e su quello dell’Ozu Film Festival durante il corso dell’anno 2012.
4.7. Sezioni Collaterali
I premi delle sezioni collaterali sono gestiti autonomamente dai rispettivi organizzatori e
saranno annunciati e pubblicati sul sito web dell’Ozu Film Festival preventivamente l’inizio
ufficiale del Festival.
5. SELEZIONE DELLE OPERE
5.1. Condizione di ammissione delle opere
Di seguito le condizioni di ammissione delle opere.
5.1.1. Sono ammesse alle sezioni competitive opere di durata complessiva inferiore ai 20
minuti (inclusi titoli di testa e di coda). Tutte le opere di durata complessiva inferiore ai 2
minuti (inclusi i titoli di testa e di coda) potranno essere selezionate anche per la sezione
2-Short. Tutte le opere di genere animazione potranno essere selezionate anche per la
sezione Ozu Animation. Tutte le opere di genere documentario potranno essere
selezionate anche per la sezione Ozu Doc. Le opere non selezionate per le sezioni
competitive, o quelle eccedenti la durata di 20 minuti, potranno essere selezionate per le
sezioni non competitive Ozu Off-Off e Ozu Specials.
5.1.2. Il tema è libero.
5.1.3. Il genere è libero.
5.1.4. L’ammissione alle opere è gratuita.
5.1.5. Tutte le opere non devono essere già state sottoposte al comitato di selezione del
Festival.
5.1.6. Non sono ammessi video musicali, film pubblicitari o industriali.
5.1.7. Tutte le opere devono essere state realizzate dopo il 1 Gennaio 2011.
5.2. Modalità della selezione
Di seguito le modalità di selezione delle opere.
5.2.1. La selezione delle opere verrà svolta dal Direttore Artistico, dal Direttore
Organizzativo e dal Direttore del Dipartimento Film, i quali potranno essere coadiuvati da
altri membri dell’Organizzazione del Festival, da esperti o da membri del comitato
scientifico.
5.2.2. L’Organizzazione si riserva la possibilità di selezionare opere che rispettino il punto
5.1 del presente regolamento ma che non siano state inviate secondo le norme descritte al
punto 5.3 del presente regolamento.
5.3. Materiali da inviare per la selezione
Per essere ammessi alla selezione è necessario:
a) Compilare la scheda di iscrizione presente sul sito web www.ozufilmfestival.com
b) Inviare entro e non oltre il 31/07/2012 i seguenti materiali via posta elettronica
all’indirizzo concorso@ozufilfestival.it:
- una breve sinossi dell’opera
- bio-filmografia del regista
- lista del cast artistico e tecnico,
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- una foto del regista
- tre immagini del film
- la lista dei sottotitoli italiani e/o inglesi comprensiva di timecode in formato file .ssa.
Per i film in lingua italiana i sottotitoli in lingua inglese sono obbligatori.
L’oggetto della mail dovrà contenere il titolo dell’opera in lingua originale.
I documenti di testo devono essere scritti in italiano e/o in inglese, mentre le immagini
devono essere fornite in formato .jpeg con una risoluzione di almeno 300dpi.
c) Inviare entro e non oltre il 31/07/2012, farà fede il timbro postale, una copia dell’opera
sottotitolata in italiano e/o in inglese, in DVD al seguente indirizzo:
Ozu Film Festival
c/o Via Braida 140
41049 Sassuolo (MO)
Italia
Sulla busta contenente il DVD inviato tramite posta ordinaria deve essere specificata la
scritta: “senza valore commerciale”
Se disponibile segnalare sulla scheda di iscrizione il link al video dell’opera visibile online,
sottotitolata in italiano e/o inglese, così da poter evitare di spedire la copia in DVD
d) I partecipanti possono evitare di spedire la copia fisica in DVD se provvedono a
segnalare sulla scheda di iscrizione un link al video dell’opera disponibile online. Se
protetta, segnalare congiuntamente username e password.
Il Festival non restituirà le opere inviate per la selezione a meno che queste non
pervengano con rispedizione prepagata tramite corriere. L’eventuale restituzione dovrà
comunque essere richiesta entro e non oltre il mese di Novembre 2012. Le opere di cui
non viene richiesta la restituzione verranno conservate presso gli Archivi del Festival ai
soli fini di documentazione e di studio e non saranno mai utilizzate al di fuori delle attività
previste dall’Edizione 2012 del Festival né verranno sfruttate commercialmente, a tutela
degli interessi dei rispettivi autori e produttori. Per un utilizzo diverso da quello indicato in
precedenza, gli autori daranno contattati preventivamente per richiedere la loro espressa
disponibilità a un nuovo usufrutto.
6. OPERE SELEZIONATE
6.1. Informativa per l’avvenuta selezione
Gli autori delle opere selezionate saranno contattati entro il 15/09/2012 mediante posta
elettronica all’indirizzo da loro indicato nella scheda di iscrizione.
6.2. Scheda di partecipazione
Con la selezione, mediante posta elettronica, sarà spedita agli autori dell’opera la scheda
di partecipazione che deve essere stampata compilata e firmata e rispedita entro il
30/09/2012, farà fede il timbro postale, al seguente indirizzo:
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Ozu Film Festival
c/o Via Braida 140
41049 Sassuolo (MO)
Italia
Una copia scannerizzata dovrà essere mandata via posta elettronica all’indirizzo
concorso@ozufilmfestival.it. L’oggetto della mail dovrà contenere il titolo dell’opera.
6.3. Programmazione
La selezione dell’opera deve rimanere confidenziale fino all’annuncio del programma da
parte del Festival. La programmazione e gli orari delle proiezioni sono di competenza
dell’Organizzazione del Festival.
6.4. Invio copie per le proiezioni ufficiali
Entro e non oltre il 30/09/2012, farà fede il timbro postale, i titolari delle opere selezionate
devono inviare, su supporto fisico (preferibilmente disco ottico blu-ray o dvd) o rendere
reperibili online per il download da parte dell’Organizzazione del Festival, i seguenti
materiali:
- Una copia in versione originale con sottotitoli in italiano e/o in inglese in formato file MOV
compresso con codec H.264 a una risoluzione a scelta tra le seguenti:
• HD 1080p (1920x1080 pixel) a 24 o 25 fps.
• HD 720p (1280x70 pixel) a 24 o 25 fps.
• SD 576i (720x576 pixel) a 50 fps.
- Una copia in versione originale non sottotitolata in formato file MOV compresso con un
codec H.264 a una risoluzione a scelta tra le seguenti:
• HD 1080p (1920x1080 pixel) a 24 o 25 fps.
• HD 720p (1280x70 pixel) a 24 o 25 fps.
• SD 576i (720x576 pixel) a 50 fps.
Le copie possono essere spedite anche attraverso internet utilizzando un servizio di
filesharing tra quelli disponibili online. Per utilizzare questa opzione contattare il reparto
tecnico al seguente indirizzo di posta elettronica: tecnico@ozufilmfestival.it.
6.5. Catalogo ufficiale del Festival
Il materiale pervenuto durante la fase di selezione per mezzo di posta elettronica (breve
sinossi dell’opera, bio-filmografia del regista, cast artistico e tecnico, una foto del regista e
tre immagini del film) sarà utilizzato per la compilazione del catalogo ufficiale della
ventesima edizione del Festival.
6.6. Materiale per la stampa
Il materiale pervenuto durante la fase di selezione per mezzo di posta elettronica (breve
sinossi dell’opera, bio-filmografia del regista, cast artistico e tecnico, una foto del regista e
tre immagini del film) potrà essere utilizzato dalla stampa scritta (cartacea o web) per la
redazione di articoli giornalistici concernenti esclusivamente l’edizione 2012 del Festival e
dall’Organizzazione del Festival sul sito web, pagina Facebook e profilo Twitter ufficiali.
Estratti audiovisivi della durata massima di 15 secondi per ogni opera, preventivamente
selezionati dall’Ufficio Stampa del Festival – anche seguendo le eventuali indicazioni degli
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autori stessi dell’opera – potranno essere utilizzati dalla stampa radiotelevisiva per la
redazione di servizi giornalistici concernenti esclusivamente l’edizione 2012 del Festival.
Eventuali cartelle stampa delle opere selezionate potranno essere inviate assieme alle
copie per le proiezioni ufficiali entro il 30/09/2012.
7. TRASPORTO MATERIALE E ASSICURAZIONE
7.1. Spese di trasporto e assicurative
Le spese di trasporto e di assicurazione di tutto il materiale inviato al Festival, sia esso
l’opera stessa e/o il materiale pubblicitario, e dell’eventuale restituzione del materiale,
come indicato al punto numero 5 di questo regolamento (comprese le eventuali spese per
operazioni doganali), sono a carico dei titolari delle opere.
7.2. Assicurazione durante il festival
Il Festival garantisce la copertura assicurativa contro i rischi per il periodo di giacenza
durante lo svolgimento del Festival. Il valore assicurativo del film comunque non potrà
eccedere del costo del supporto pervenuto. Inoltre saranno prese tutte le misure
necessarie per proteggere il diritto d’autore delle opere affidate al Festival, in
ottemperanza alle norme di legge contro la pirateria audiovisiva.
8. ARCHIVIO E CONSERVAZIONE DELLE OPERE
Le opere per le quali non verrà richiesta la restituzione come al punto 5 del presente
regolamento saranno conservate presso l’Archivio del Festival ai soli fini di
documentazione e di studio e non saranno mai utilizzate al di fuori delle attività previste
dall’Edizione 2012 del Festival né verranno sfruttate commercialmente, a tutela degli
interessi dei rispettivi autori e produttori. Per un utilizzo diverso da quello indicato in
precedenza, gli autori e i produttori saranno contattati preventivamente per richiedere loro
espressa disponibilità a un nuovo usufrutto.
9. NORME DI CARATTERE GENERALE
La partecipazione al Festival comporta il rispetto del presente regolamento. È
responsabilità dei soggetti che presentano l’opera garantire di essere legittimamente
autorizzati a iscrivere l’opera al Festival.
Il Direttore Artistico ha il diritto di dirimere tutti i casi non previsti dal seguente regolamento,
nonché di derogare al regolamento stesso in casi particolari e ben motivati.
L’Organizzazione del Festival conserva il diritto di apportare alcuni mutamenti nella
struttura del regolamento (date e premi).
Per ogni eventuale contestazione sull’interpretazione degli articoli del regolamento fa fede
il testo originale redatto in lingua italiana.

Vent'anni di videoarte cinese

MOVING IMAGE IN CHINA
1988 – 2011. Vent'anni di video arte cinese
Mostra realizzata in collaborazione con
MINSHENG ART MUSEUM
La più completa retrospettiva che racconta la storia della video arte cinese
22 aprile – 29 luglio 2012
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato
Sale Espositive
Inaugurazione 21 aprile 2012 ore 17.00

Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato in collaborazione con il Minsheng Art Museum di Shanghai presenta la prima grande mostra sulla storia della video arte cinese: Moving Image in China 1988 - 2011. Una selezione di oltre quaranta opere che ne raccontano la nascita e gli sviluppi, dal primo video realizzato da Zhang Peili a fine anni Ottanta, fino a una delle ultime grandi produzioni della star internazionale Yang Fudong.

Sono trascorsi quasi cinquant’anni da quando in Occidente apparvero le prime sperimentazioni attorno al video e oggi, di fatto, è uno tra i tanti medium utilizzati dagli artisti. Una situazione ben diversa è presente in Cina, dove la possibilità di utilizzare la tecnologia video è un fenomeno relativamente recente con non più di venticinque anni di storia. Ancora oggi il dibattito sul concetto di video arte è per gli artisti cinesi una questione chiave e, come dichiara il titolo della mostra, si allarga all’immagine in movimento perché, da subito, la ricerca si è confrontata con i linguaggi sempre più maturi messi a disposizione dalle nuove tecnologie (animazione, digital art, ecc).

Moving Image in China 1988 -2011 propone al pubblico occidentale un percorso inedito attraverso i lavori dei maggiori video artisti tra cui, oltre ai già citati Zhang Peili e Yang Fudong, Cao Fei, Qiu Zhijie, Wang Jianwei. Più in generale, presenta l’affermazione dei nuovi media con un’inclinazione forte verso la poesia, tipico di questa cultura, e ipotizza possibili direzioni future con la presenza dei più giovani rappresentanti di questo genere come Lu Yang, Chen Zhou, Wang Sishun.

La mostra, curata da He Juxing, Guo Xiaoyan, Zhou Tiehai e Marco Bazzini si divide in quattro sezioni che ripercorrono lo sviluppo della video arte cinese dalla fine degli anni ‘80 fino ad oggi, proponendosi come una delle mostre più esaustive e sistematiche su questo fenomeno.

1988 - 1993: Critica dei media e riflessione biopolitica
Da fine anni Ottanta all’inizio degli anni Novanta, anche in Cina la televisione diventa il mezzo più popolare trasformandosi velocemente nella fonte principale di intrattenimento. Eppure, per molti artisti, il 1990 è ricordato come l’anno della trasformazione dei media da cui partire per apportare una rivoluzione nel linguaggio artistico.
L’opera 30x30 dell’artista Zhang Peili, apre al rassegna, è stato il primo video della storia dell’arte cinese e fu presentato per la prima volta nel 1989 alla mostra China Avantgard. Nello stesso periodo, Yan Lei e Qiu Zhijie, interessati anche loro alla video arte, propongono e praticano nuove possibilità creative del mezzo. Attraverso un approccio più critico nei confronti del mezzo televisivo già dominante sulle masse, i primi artisti considerano la realtà politica come una rete invisibile che si avvale dei media per esprimere, e allo stesso tempo nascondere, il suo contenuto ideologico. Il video diventa così mezzo per una presa di coscienza nell’arte cinese. Nonostante le difficoltà in ambito tecnologico e di reperimento dei materiali, questi artisti continuano a usare in maniera sistematica il mezzo, accentuandone il carattere critico.

1994 - 1999: L’analisi grammaticale e la formazione del video
Negli anni Novanta, una cultura interdisciplinare che incarna un significato universale inizia a influenzare i circoli artistici cinesi portando con sé una visione completamente diversa, presentata attraverso i new media. A quel tempo, in Cina, la creazione artistica basata sul video, la fotografia e il cinema vivevano un momento molto favorevole. La rivoluzione dei media ha luogo intorno al 1994, ma solo nel 1996 emerge una vera e propria produzione artistica. Gli artisti realizzano che la videocamera non serve esclusivamente per fare film o documentare eventi, ma è soprattutto un mezzo di registrazione. Nel processo di creazione e riflessione, scoprono che - in quanto linguaggio - i media stessi stimolano il pensiero della gente e cominciano quindi a prestare attenzione agli effetti visuali delle dimensioni filmiche, oltre che alla riflessione sull’aspetto temporale. La video arte cinese comincia, in questi anni, a catturare l’attenzione della comunità artistica internazionale per le numerose mostre che si svolgono a Pechino e la partecipazione di più di trenta artisti a Video Art Exhibition nel 1997, che diventa un trampolino di lancio importante per la comunità artistica cinese.
Artisti di riferimento: Zhou Tiehai, Ellen Pau, Chen Shaoxiong, Jiang Zhi, Lin Yilin, Wang Jianwei, Wang Gongxin

2000 – 2005: Coscienza, poetica e sensibilità nella pratica dei nuovi media
Con l’avvento della rivoluzione informatica nel 1998, la video arte si arricchisce di diverse pratiche. Un gruppo di artisti dimostra la forza della propria ideologia sociale nelle opere d’arte, usando l’interferenza inversa nello spazio sociale e nei media. I vari esponenti della scena artistica creano marginalizzazione culturale ed eventi underground.
Usando il linguaggio del documentario, invece, un altro gruppo mescola deliberatamente film e video attraverso l’esplorazione di linguaggi visuali enfatizzati per analizzare le possibilità narrative del mezzo. Si tratta di un inedito riconoscimento dei media.
Artisti di riferimento: Tsui Kuang-Yu, Gu Dexin, Lu Chunsheng, Yang Fudong, Zhou Xiaohu

2006 - 2011 Limiti: l’immagine in movimento si diversificaIl nuovo media diventa a questa punto un’importante piattaforma con caratteristiche proprie ma sempre più legata allo sviluppo della tecnologia, grazie alla quale gli artisti cinesi si appropriano totalmente del nuovo linguaggio. Essi avviano una discussione sull’attuale situazione della video arte cinese e sulle connessioni esistenti tra la ripresa, il disegno, l’installazione. Il lavoro creativo si sviluppa così in diverse direzioni, mostrando come le differenti pratiche possano cambiare il significato di trasmissione e come la video arte si apra sempre di più alla sperimentazione.
Artisti di riferimento: Chen Chieh-jen, Cao Fei, Hu Xiangqian, Huang Ran, Feng Mengbo Sun Xun, Zhang Ding

 La mostra è stata presentata nel settembre dello scorso anno a Shanghai presso il Minsheng Art Museum che l’ha prodotta in collaborazione con il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato.

Il primo uomo

Biografilm ti invita in Sala Bio per la proiezione de Il Primo Uomo di Gianni Amelio, venerdì 27 e domenica 29 aprile

 

Il primo uomo di Gianni Amelio
Venerdì 27 ore 19.15 - Cinema Odeon
a 4,00€ anzichè 6,00€

Domenica 29 ore 21.30 - Cinema Odeon
a 6,00€ anzichè 8,00€

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Il primo uomo. Tra i rottami dell'auto sulla quale Albert Camus trovò la morte il 4 gennaio del 1960, fu rinvenuto un manoscritto con correzioni, varianti e cancellature: la stesura originaria e incompiuta de Il primo uomo, sulla quale la figlia Catherine, dopo un meticoloso lavoro filologico, ricostruì il testo pubblicato nel 1994. E' una narrazione forte, commovente e autobiografica, che molto ci dice del suo autore, della sua formazione e del suo pensiero. Attraverso le impressioni e le emozioni del protagonista che, nel desiderio di ritrovare il ricordo del padre morto nella prima guerra mondiale, torna in Algeria per incontrare chi l'aveva conosciuto, Camus ripercorre parte della propria vita: l'infanzia povera, le amicizie, le tradizioni, i sogni vissuti in "un anonimato dove non esiste né passato né avvenire", dai quali emerge la figura di un uomo ideale, quel "primo uomo" che forse potrebbe essere in ciascuno di noi.

Guarda il trailer del film


Gli eventi, un'iniziativa di Sala Bio sono realizzati  da Biografilm Festival in collaborazione con Cinema Odeon Multisala Bologna.

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primo film in concorso in Selezione Ufficiale: Love and Politics con Judith Malina

LOVE AND POLITICS di Azad Jafarian
Primo film in concorso in Selezione Ufficiale - Anteprima internazionale
Martedì 12 giugno ore 20.00
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Nonantola film festival

Mercoledì 25 aprile
apertura del Festival
ore 20.30 in collaborazione con Officine Musicali
Il Rumore e il Nero e La coda del lupo
ore 21 inizio gara 4 giorni corti

Giovedì 26 aprile - ore 21
film Il discorso del re

Venerdì 27 aprile - ore 21
film Il segreto dei suoi occhi

Sabato 28 aprile - ore 21
film Terraferma

inoltre dalle 18 alle 24 sarà ospite del Festival la Cortomobile, il più piccolo cinema del mondo

Domenica 29 aprile - ore 21
film Motel Woodstock

inoltre dalle 18 alle 24 sarà ospite del Festival la Cortomobile, il più piccolo cinema del mondo

Lunedì 30 aprile - ore 21
film Frost/Nixon - Il duello

Martedì 1 maggio - ore 21
film Io sono Li

interverrà Marco Pettenello, sceneggiatore

Mercoledì 2 maggio - ore 21
film I ragazzi stanno bene

Giovedì 3 maggio - ore 21
film This must be the place

Venerdì 4 maggio - ore 21
film Miracolo a Le Havre

Sabato 5 maggio
ore 20.30 in collaborazione con Ludoteca e Fonoteca
La Vera Immagine
ore 21 film I primi della lista

Domenica 6 maggio - ore 21
serata finale del Festival
proiezione dei cortometraggi finalisti della gara 4 giorni corti
premiazioni dei cortometraggi vincitori

IL DOPOFESTIVAL AL CINEMA ARCADIA DI RAVARINO

• Venerdì 11 maggio - ore 21
  cortometraggi selezionati da Ozu Film Festival e
  Collecchio Videofilm Festival



• Sabato 12 maggio - ore 21
  Cinéma des refusés: incontro con le troupe e proiezione dei corti
  non finalisti della gara 4 giorni corti



• Domenica 13 maggio - ore 21
  cortometraggi selezionati da Sedicicorto e Concorto

CFE (CASTELFRANCO EXPERIENCE)
AL TEATRO DADA' DI CASTELFRANCO EMILIA
Krisis. I punti di non ritorno della storia
a cura dell'assessorato alla cultura della Città di Castelfranco Emilia

• Mercoledì 25 aprile - ore 21
  film Il mondo nuovo



• Giovedì 26 aprile - ore 21
  film Danton



• Venerdì 27 aprile - ore 21
  film Il nemico alle porte



• Sabato 28 aprile - ore 21
  film Il silenzio dopo lo sparo

Musica a Ferrara

I CONCERTI DEL RIDOTTO 2011-2012 XXI edizione

Ridotto del Teatro
Rotonda Foschini

Orario:
17.00
Ingresso: euro 8,00 (quando non indicato diversamente)

28 aprile

Informazioni
Tel. 0532 202675
teatro@comune.fe.it

Omaggio a Shubert
http://www.teatrocomunaleferrara.it

» Sabato 28 aprile ore 10 - MOMENTI MUSICALI

ECO ENSEMBLE TRIO - Biblioteca Ariostea, Via Scienze
Morena Mestieri, flauto
Anna Bellagamba, pianoforte
Paola Fundarò oboe
Il Trio Ecoensemble, presenta la sua ultima produzione musicale. La Formazione, tra le poche in Europa a dedicarsi esclusivamente allo studio e all'interpretazione del repertorio per flauto, oboe e pianoforte, è attiva da diversi anni, e ha già pubblicato in passato un compact disc presso l'editore Eurarte interamente composto di opere originali di rara esecuzione, alcune delle quali in prima registrazione assoluta. Questa ultima creazione, è stata favorevolmente accolta dalla critica specializzata, che ne ha apprezzato in particolare l'accurato lavoro di ricerca sul testo e la fedeltà all'originale, unito alla brillantezza dell'esecuzione.

cod. 05

TEATRO NUOVO

Teatro Nuovo
Piazza Trento Trieste 52

Orario:
16.30
Ingresso: a pagamento

29 aprile

Informazioni
Tel. 0532 240180 / 392 6682367 / 348 4191418

Jesus Christ Superstar
http://www.teatronuovoferrara.it/

cod. 06

QUARANTESIMO COMPLEANNO DEL CIRCOLO FRESCOBALDI Ciclo di concerti

Chiostro di S. Paolo - Sala della Musica (se non indicato diversamente)
Via Boccaleone 19

Orario:
16.00
Ingresso: a pagamento

29 aprile

Informazioni
Tel. 0532 205321 / 349 7431753

Brindisi musicale concerto conclusivo
http://www.circolofrescobaldi.it

Alkonyvarázs

Mercoledì 25 aprile alle ore 18:30

Galleria del CarboneVia del Carbone, 18/A - Ferrara

Mercoledì 25 aprile alle ore 18:30 verrà proiettato il videoclip “Alkonyvarázs” nella sede espositiva della Galleria del Carbone, in via del Carbone 18/a. L’evento è promosso dall’Associazione Culturale Accademia d’Arte Città di Ferrara nell'ambito della mostra di Mózes Incze, artista ungherese. Il video della giovane regista Ilaria Marchini è stato realizzato nel 2011 dalla casa di produzione Silos Production di Mantova. Le riprese sono state effettuate all’interno della Riserva Naturale Paludi di Ostiglia, in provincia di Mantova. Il brano musicale “Alkonyvarázs” è dei The Moon and The Nightspirit, band ungherese folk dalle melodie incantevoli ed ipnotiche, che sembrano provenire da un tempo molto lontano. Vi invitiamo a partecipare all’evento così da lasciarvi coinvolgere dalla “magia del tramonto” che compare nel video. La mostra di Incze rimarrà in parete fino al 6 Maggio 2012, ha il Patrocinio della Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara e sarà visitabile con i seguenti orari: dal lunedì al venerdì 17.00 – 20.00 sabato e festivi 11.00 – 12.30 e 17.00 – 20.00, chiuso al martedì.

"mito e modernità"
opere di MÓZES INCZE  
dal 21 APRILE - 6 MAGGIO 2012

 

http://youtu.be/ohMZfoHmIa0

Settimana in cineteca

Prima visione. Diaz di Daniele Vicari fino a giovedì 26 aprile – Cinema Lumière “Che senso ha questa violenza estrema e da dove viene? Che democrazia è quella che mi spoglia, mi violenta, mi priva di identità e di diritti?”. Sono le domande fondamentali da cui Daniele Vicari è partito per girare il suo Diaz, il film sui tragici fatti del G8 di Genova del 2001, premio del pubblico nella sezione Panorama dell’ultimo Festival di Berlino, in prima visione in sala Scorsese fino a giovedì 3 maggio. Le vite di un giornalista bolognese, di un’anarchica tedesca, di un organizzatore del Genoa Social Forum, di una giovane avvocato del Genoa Legal forum e di un manager si intrecciano nell’inferno della scuola Diaz assaltata dalla polizia e poi nella caserma di Bolzaneto diventata di fatto un lager. "La più grave sospensione dei diritti democratici in un paese occidentale dopo la seconda guerra mondiale" sec ondo Amnesty International è ricostruita utilizzando fedelmente gli atti del processo. >> Maggiori informazioni
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Anteprima di Maternity Blues Al termine incontro con Fabrizio Cattani, Grazia Verasani e le attrici Marina Pennafina e Chiara Martegiani. Ingresso ridotto con coupon Martedì 24 aprile, ore 20 – Cinema di Lumière Materia da talk show di dubbio gusto, l'infanticidio è crimine oscuro e indicibile in Italia più che altrove. Fabrizio Cattani ha osato molto mettendo in scena quattro madri che hanno ucciso i propri figli, raccontandone la detenzione in un ospedale psichiatrico giudiziario, dando voce e corpo a donne annientate dal proprio gesto irreparabile. Al termine della proiezione, presentata in anteprima bolognese in collaborazione con Fandango e Fice Emilia-Romagna, incontro con il regista Fabrizio Cattani, con le attrici Marina Pennafina e Chiara Martegiani e con la scrittrice Grazia Verasani, autrice del volume From Medea da cui il film è tratto e co-sceneggiatrice. Ingresso ridotto (Euro 3,50) presentando alla cassa una stampata del coupon scaricabile dal sito della Cineteca. >> Maggiori informazioni
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Dalla nube alla Resistenza. Il 25 aprile in Cineteca Mercoledì 25 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Un’intera giornata di proiezioni per celebrare i valori della Resistenza e la lotta contro l’oppressione nazifascista. Una maratona tra classici del secondo dopoguerra, recenti sguardi d’autore e documentari che ci mostreranno piccole e grandi storie di eroismo e di lotta partigiana. Si parte alle ore 15.30 quando Giuliano Bugani e Salvo Lucchese presenteranno il loro documentario La mia bandiera. La Resistenza al femminile sul ruolo cruciale delle donne nella lotta di Liberazione. A seguire Roma città aperta di Roberto Rossellini. L’ingresso è gratuito. Alle ore 18.30 sarà la volta di L’uomo che verrà di Giorgio Diritti, ovvero l’eccidio di Marzabotto visto attraverso gli occhi di una bambina, film-rivelazione del 2010 trionfatore ai David di Donatello. La giornata si concluderà alle ore 20.45 co n La rosa bianca – Sophie Scholl di Marc Rothemund, altra straordinaria storia di Resistenza al femminile, intorno alla fragile e tragica figura di Sophie, la giovane studentessa ghigliottinata nel 1943 a Berlino insieme ad alcuni compagni per aver incitato il suo popolo ad alzare la testa contro l’orrore della guerra e dell’abominevole sterminio. Anche per questa proiezione l’ingresso è libero. >> Maggiori informazioni
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Marco Bechis introduce Il sorriso del capo Giovedì 26 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Presentato al Torino Film Festival 2011, il documentario di Bechis ricostruisce l'affermarsi del consenso politico dall'ascesa del fascismo al mito di Mussolini. Utilizzando materiali dell'Istituto Luce, l'autore affianca cinegiornali e sketch di propaganda per ricordare che l'immagine del capo passa sempre attraverso una costruzione comunicativa e una fabbrica dell'unanimità. Dall'ardimentoso Balilla al Fesso di guerra, la galleria di immagini lascia ancora oggi sgomenti e preoccupati. Al termine, incontro con il regista in collaborazione con Cinecittà Luce e Fice Emilia-Romagna. >> Maggiori informazioni
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Luca Ragazzi presenta Italy: Love It, or Leave It Venerdì 27 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Dopo Improvvisamente l'inverno scorso, la premiata coppia Hofer-Ragazzi torna a raccontare l'Italia di oggi percorrendola in lungo e largo a bordo di una vecchia Fiat 500. Esistono ancora buoni motivi per restare in un paese in balia del precariato, del carovita, della mentalità reazionaria, del baronato accademico, della noncuranza per i diritti umani? È ancora possibile re-innamorarsi dell'Italia? Al termine della proiezione, incontro con Luca Ragazzi in collaborazione con Fice Emilia-Romagna. >> Maggiori informazioni
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Il balletto al cinema in HD: The Bright Stream in diretta dal dal Bolshoi Domenica 29 aprile, ore 17 – Cinema Lumière Dopo il successo di La Bayadère dall’Opéra di Parigi, torna al Lumière il grande balletto in alta definizione. In diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca, Nexo Digital propone la proiezione in HD di The Bright Stream su musiche di Dmitrij Šostakovič e la coreografia di Alexei Ratmansky. Con i primi ballerini e il Corpo di Ballo del Bolshoi e l’Orchestra dello State Academic Bolshoi Theatre. Ingresso intero: 15 Euro; ridotto: 12 Euro (soci FICC, Student card); 9 Euro (Amici e Sostenitori della Cineteca, over 60, abbonati Fondazione Musica Insieme). Prevendita da martedì 24, con assegnazione del posto, alla cassa del Lumière in orari di apertura. >> Maggiori informazioni
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Sabato in biblioteca. Visita guidata al Centro Studi – Archivio Pier Paolo Pasolini Sabato 28 aprile, ore 12 – Biblioteca Renzo Renzi Creato da Laura Betti poco tempo dopo la tragica morte di Pasolini, l’archivio dedicato al poeta-regista riunisce una ricca quantità e qualità di documenti bibliografici, fotografici, audio e audiovisivi, che verranno illustrati in un percorso guidato. L’Archivio Pasolini è anche un centro di attività culturali ed editoriali promuovendo retrospettive, mostre e convegni in Italia e all’estero. La partecipazione è gratuita. Come ogni sabato la biblioteca Renzo Renzi sarà aperta al pubblico dalle ore 11 alle ore 17. >> Maggiori informazioni
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L’animazione giapponese al Cineclub: I sospiri del mio cuore Domenica 29 aprile, ore 16 – Cinema Lumière L'insolita amicizia tra una giovanissima aspirante scrittrice, assidua frequentatrice di una biblioteca di quartiere e un anziano antiquario è al centro di questo piccolo gioiello d’animazione uscito dello scrigno dello Studio Ghibli di Hayao Miyazaki, qui autore della sceneggiatura. Ispirato al manga Sussurri del cuore, è stato distribuito solo recentemente nel nostro paese. Alle ore 17.45, come di consueto, il Cineclub si sposta al Cinema Antoniano che propone Qualcosa di strordinario di Ken Kwapis. >> Maggiori informazioni
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È scomparso Giuseppe Taffarel, amico della Cineteca La Cineteca di Bologna ha perso un amico. È morto alcuni giorni fa all’età di novant’anni il regista Giuseppe Taffarel, un nome defilato nelle storie del cinema italiano. Noto soprattutto per la sua interpretazione del Comandante Vento in Achtung! Banditi! di Lizzani, ha poi legato il suo nome a una ricchissima produzione di documentari (oltre trecento), che hanno esplorato con sguardo acuto e personale svariati aspetti dell’Italia del dopoguerra. La Cineteca conserva vari film diretti da Taffarel, sui quali ha avviato un percorso di digitalizzazioni, e ha avuto il piacere di ospitarlo per una rassegna a lui dedicata nel corso del festival Slow Food o n Film. Lo ricordiamo buono ed impetuoso, con rispetto e con affetto.
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In vendita on-line l’accredito e le tessere Sostenitori per Il Cinema Ritrovato 2012 Sono in vendita sul sito della Cineteca gli accrediti e le tessere Sostenitore per la prossima edizione del Cinema Ritrovato. L’accredito (intero Euro 70,00, ridotto Euro 35.00), consente il libero accesso a tutte le proiezioni del Festival, posti riservati per gli spettacoli in piazza Maggiore, catalogo, borsina e spilla del Festival in omaggio e sconto del 20% sul prezzo di copertina delle Edizioni Cineteca di Bologna, sconti e agevolazioni presso i ristoranti e gli alberghi convenzionati. Due le tessere Sostenitori, la tessera Lola (Euro 170,00) e La Grande illusion (Euro 500,00). >> Maggiori informazioni
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Schermi e Lavagne. Laboratori 'Animiamoci' per bambini Sabato 28 aprile, ore 9 -13 - Cineteca di Bologna (via Riva di Reno 72) Ancora pochi posti disponibili per i laboratori didattico 'Animiamoci' destinato a bambini dai 6 agli 11 anni e dedicato al cinema di animazione e finalizzato alla realizzazione di un corto attraverso la tecnica del passo uno. Il costo è di Euro 20 a bambino. Info e prenotazioni: schermielavagne@comune.bologna.it>> Maggiori informazioni
www.cinetecadibologna.it

Hunger

Biografilm ti invita in Sala Bio per l'anteprima di Hunger con Michael Fassbender, giovedì 26 aprile alle 21.30

Anteprima Hunger di Steve McQueen
Giovedì 26 aprile ore 21.30 - Cinema Odeon
a 4,00€ anzichè 8,00€
Segui questo link compila il form e inserisci il codice partner HU26BN

Hunger. Dopo il successo di Shame, arriva in Italia il primo lungometraggio di Steve McQueen, che ha sancito il sodalizio artistico tra il regista e Michael Fassbender. Hunger è uno spaccato della vita nella prigione di Long Kesh, conosciuta come The Maze, nell'Irlanda del Nord, che offre un'interpretazione degli eventi che circondarono lo sciopero delle fame dei prigionieri dell'IRA, guidati da Bobby Sands (Michael Fassbender), nel 1981. I detenuti dell’IRA, per ottenere dal governo inglese lo status di prigionieri politici, died ero prima il via ad uno sciopero dell’igiene e successivamente ad uno sciopero della fame che generò un vero e proprio inferno sia per i prigionieri, sia per le guardie carcerarie. In Hunger non c'è un concetto semplicistico di ‘eroe’ o ‘martire’ o ‘vittima’. Con uno sguardo memorabile su ogni dettaglio, il film fornisce un'indagine puntuale su quello che accade quando il corpo e la mente vengono spinti verso i limiti estremi.

Guarda il trailer del film


 L'evento, un'iniziativa di Sala Bio è realizzato  da Biografilm Festival in collaborazione con BIM Distribuzione e Cinema Odeon Multisala Bologna.

Per maggiori informazioni chiama lo 051 0953584 o scrivi a ingressi@biografilm.com

Prenota subito il tuo biglietto per il
primo film in concorso in Selezione Ufficiale: Love and Politics con Judith Malina

LOVE AND POLITICS di Azad Jafarian
Primo film in concorso in Selezione Ufficiale - Anteprima internazionale
Martedì 12 giugno ore 20.00
Hai già una Biografilm Card 2012?
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Attenzione! Puoi procedere alla prenotazione del film solo se sei già in possesso di una Biografilm Card 2012. Vuoi assistere alla proiezione ma non hai ancora riservato la tua card? Usufruendo delle convenzioni 2012 puoi richiedere la tua Biografilm Card con un’ulteriore riduzione rispetto agli eccezionali prezzi di 38€ anziché 44€ per la Card Plus e 22€ anziché 30€ per la Card Student: se sei un possessore di Carta Socio Coop, Feltrinelli Carta Più, Abbonamento ATC, puoi riservare la tua Biografilm Card Plus a soli 24€.

Riserva subito la tua Biografilm Card!

Love and Politics. Era il 1947 quando Judith Malina, insieme al marito Julian Beck, fondò il Living Theatre, compagnia teatrale sperimentale e contemporanea. Caratterizzato da produzioni liberali e spesso considerate sovversive, il Living Theatre ha cambiato l’approccio al teatro, valorizzando l’interazione creativa tra attori e pubblico. Dopo la morte di Beck, nel 1985, Judith sposò l’amico e amante Hanon Rezniko. Con la morte inaspettata di Hanon nel 2008, Judith è rimasta sola a continuare il progetto del Living Theatre. Ora vive e lavora con un giovane gruppo di attori e seguaci, a sud est di Manhattan. Alla soglia del suo 85esimo compleanno, ha cominciato le prove della s ua nuova opera con il cast del Living Theatre, ma i suoi problemi di salute e un susseguirsi di problemi finanziari sono d’ostacolo alla realizzazione del suo sogno di una “bellissima non violenta rivoluzione anarchica”.

Prenota Rebellion di Mathieu Kassovitz con le Biografilm Card in promozione!

REBELLION di MATHIEU KASSOVITZ
Opening night film - Venerdì 8 giugno ore 19.00
Hai già una Biografilm Card 2012?
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Attenzione! Puoi procedere alla prenotazione del film solo se sei già in possesso di una Biografilm Card 2012. Vuoi assistere alla proiezione ma non hai ancora riservato la tua card? Usufruendo delle convenzioni 2012 puoi richiedere la tua Biografilm Card con un’ulteriore riduzione rispetto agli eccezionali prezzi di 38€ anziché 44€ per la Card Plus e 22€ anziché 30€ per la Card Student:
se sei un possessore di Carta Socio Coop, Feltrinelli Carta Più, Abbonamento ATC, puoi riservare la tua Biografilm Card Plus a soli 24€.

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Rebellion. Aprile 1988, Isola di Ouvéa nella colonia francese di Nuova Caledonia. 30 poliziotti vengono rapiti dai sepratisti. 300 agenti delle forze speciali francesi sono inviati a ripristinare l'ordine. Due uomini si fronteggiano: Philippe Legorjus, capitano dei GIGN, un'unità speciale di polizia anti-terrorismo, e Alphonse Dianou, il leader dei ribelli.
Cercano di trovare una soluzione pacifica sulla base del dialogo e di valori comuni. Con le elezioni presidenziali in Francia sullo sfondo, la posta in gioco a livello politico è alta, e l'ordine non è più considerato necessariamente una questione morale. Con questa storia violenta e disturbante basata su eventi realmente accaduti,  Mathieu Kassovitz ritorna con forza dietro e di fronte alla macchina da presa.

Per maggiori informazioni chiama lo 051 0953584 o scrivi a ingressi@biografilm.com

Rassegna "La Soffitta"

BIRILLI, FIABE, INCANTI
Andrea M. Grassi, clarinetto / Daniel Palmizio, viola / Anna Quaranta, pianoforte
musiche di W.A. Mozart, Max Bruch, R. Schumann


MARTEDì 24 APRILE 2012, ore 21
Aula absidale, via de’ Chiari 25/a - Bologna

Ingresso con distribuzione di coupon gratuiti dalle ore 20, fino esaurimento posti

Si apre con il brano “Trio dei birilli” di Mozart, seguìto dalle “Narrazioni di fiabe” di Schumann, il sesto concerto (su otto) della XXIV rassegna LA SOFFITTA 2012 presentata dal Dipartimento di Musica e Spettacolo – Centro La Soffitta, che mette in risalto il ricercato connubio tra viola, clarinetto e pianoforte. Alla naturalezza delle atmosfere idilliache mozartiane, fanno eco i toni fiabeschi di Schumann: un clima intimistico che Max Brunch ripropone con rinnovata freschezza, attraverso un’abile tecnica compositiva che mira a evidenziare le qualità espressive dei tre strumenti. Ingresso gratuito, fino ad esaurimento posti:

martedì 24 aprile, alle ore 21 in Aula absidale (via de’ Chiari 25/a – Bologna):
BIRILLI, FIABE, INCANTI protagonisti del concerto Andrea Massimo Grassi, clarinetto; Daniel Palmizio, viola, Anna Quaranta, pianoforte. In programma, di Wolfgang Amadé Mozart: Trio in Mi bemolle maggiore, Kegelstatt-Trio K. 498; di Max Bruch: dagli Acht Stücke op. 83; di Robert Schumann: Märchenerzählungen op. 132

Con il Kegelstatt-Trio («Trio dei birilli»), composto il 5 agosto 1786, Wolfgang Amadé Mozart dà vita a un organico strumentale originale e singolare, una nuova formazione cameristica che crea un inconsueto accostamento del clarinetto alla viola e al pianoforte. (…) Il Kegelstatt-Trio è un’autentica conversazione in musica: i tre strumenti dialogano tra loro elargendo splendidi momenti di cantabilità e tenerezza, ma anche attimi di malinconica espressività. Nel 1853, presumibilmente con l’intento di rendere omaggio a Mozart, Schumann impiegò la stessa formazione strumentale per le sue Märchenerzählungen («Narrazioni di fiabe»). I quattro pezzi dell’op. 132, dedicati all’allievo e amico Albert Dietrich, furono gli ultimi da lui composti prima del tentato suicidio nel febbraio dell’anno seguente. Nonostante la suggestione letteraria del titolo, i singoli brani non recano, come altrove, riferimenti a precisi spunti sottesi alla loro ispirazione. Assieme agli interpreti, sta all’ascoltatore ricreare il racconto fiabesco, nell’alternanza di accenti lievi ed affettuosi con altri più cupi ed agitati, a tratti addirittura ossessivi. Sulla scia dei pezzi “fiabeschi” e del Kegelstatt-Trio, nel 1910 il compositore tedesco Max Bruch scrive gli Acht Stücke op. 83, per il medesimo organico strumentale, suggerendo però in alternativa altre due possibili formazioni: oltre al pianoforte, rispettivamente violino e viola oppure clarinetto e violoncello.

Andrea Massimo Grassi. Clarinettista e musicologo, Nel 1995 ha ottenuto il Diploma d’Onore dell’Accademia Musicale Chigiana. Ha inoltre conseguito il Dottorato di ricerca in Filologia musicale nella Facoltà di musicologia dell’Università di Cremona. Si è esibito in Europa, Russia, Stati Uniti, dove ha tenuto anche seminari-concerto e master class. È coordinatore e docente nell’Accademia Teatro alla Scala.

Daniel Palmizio. Ha proseguito gli studi di viola e direzione d’orchestra al Royal College of Music, laureandosi nel 2008. In Italia si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena. Dal 2000 svolge un’intensa attività concertistica in Inghilterra e negli Stati Uniti. È risultato il più giovane vincitore del concorso per Prima Viola al Teatro San Carlo di Napoli. Dal 2012 è docente di Viola al Conservatorio S. Cecilia di Roma.

Anna Quaranta. Diplomata in Pianoforte, Musica corale e direzione di coro, perfezionatasi, tra gli altri, con Sergio Fiorentino e Bruno Canino. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni da camera; ha inoltre conseguito il dottorato in Musicologia e Beni musicali nell’Università degli Studi di Bologna ed è stata docente a contratto di Storia della musica nell’Università degli Studi di Salerno. È docente di ruolo di Pianoforte nella Scuola media ad indirizzo musicale.

Per informazioni: Centro La Soffitta del DMS tel.051.2092400 – www.muspe.unibo.it

Far East Film Festival

il grande Festival friulano dedicato al cinema popolare asiatico in programma al Teatro Nuovo “Giovanni da Udine” e al Visionario dal 20 al 28 aprile! Con 57 titoli (più 5 cortometraggi), l’edizione numero quattordici documenterà le tendenze cinematografiche dell’Estremo Oriente emerse negli ultimi 12 mesi. All’interno della selezione (la squadra del FEFF ha esaminato più di 400 pellicole) ci saranno 2 anteprime mondiali, 14 anteprime internazionali e 16 europee: il meglio delle produzioni di Cina, Hong Kong, Taiwan, Giappone, Corea del Sud, Thailandia, Malesia, Indonesia, Filippine e Singapore.

Ad aprire ufficialmente le danze, venerdì 20 aprile, sarà la prima italiana del coreano Sunny, visto in patria da più di 7 milioni di spettatori. Il regista Kang Hyoung-chul, che aveva già divertito il pubblico udinese con Scandal Makers (2° posto all’Audience Award 2009), ha realizzato un’irresistibile commedia corale, spassosa e commovente, sull’amicizia femminile: un’opera dove passato e presente si scambiano continuamente la pelle, tra nostalgia e sorrisi, musica e lacrime, per ricordarci che “l’unione fa la forza” non è solo una formula ormai fiacca e vuota.

L’opening night proseguirà, quindi, con la prima europea del giapponese Hard Romanticker: Cupo e crudele, il film racconta le avventure violente del giovane delinquente Gu, ispirato alla vera vita del regista (Gu Su-yeon). La storia si sviluppa con ritmo sostenuto e propulsivo e sprazzi di umorismo nero, completamente immersa in un’atmosfera nerissima (lotta fra bande, sesso, droga). Per i critici internazionali, la risposta nipponica al supercult Arancia meccanica.

Se moltissime attese – com’è prevedibile – sono concentrate sulla prima mondiale di Thermae Romae, il fantasy-peplum di Takeuchi Hideki, è ovviamente impossibile concentrare tutti gli highlight del Festival in poche righe: c’è davvero l’imbarazzo della scelta, dal ritorno del mitico Johnnie TO alle numerose commedie d’amore, dalle sorprese targate Sudest Asiatico all’esplosiva closing night con The Viral Factor di Dante LAM. Il FEFF 14, però, non darà spazio soltanto all’Oriente contemporaneo ma anche al suo passato, studiando attraverso 10 titoli uno dei periodi più scuri (ma, culturalmente, più fertili) della storia della Corea del Sud: gli anni Settanta. The Darkest Decade, questo il titolo della preziosa retrospettiva firmata da Darcy Paquet, racconterà come a dispetto dell’ambiente politicamente e socialmente duro, repressivo, caratterizzato da una feroce censura alcuni registi abbiano scelto, con grandi risultati, di rimanere attivi per tutto il decennio, producendo così alcune delle opere più memorabili della storia del cinema nazionale.

Novità del 2012, oltre alla fiera dell’Est (Fareastville) che animerà il centro cittadino per tutta la durata del Festival assieme all’atteso Cosplay Contest del 22 aprile, la programmazione di due mostre: la prima, in collaborazione con l’associazione Hamelin di Bologna, incentrata sul nuovo fumetto cinese, e la seconda sugli scatti d’autore del grande regista cinese Zhang Yuan, che ci premetterà di conoscere più da vicino i giovani outsider di Pechino (Beijing Flickers). 

www.fareastfilm.com

UFO

INCONTRO CON ROBIN Mc DONALD
20 MAGGIO 2012
 
 
Come preannunciato sul sito www.isoshado.org, il prossimo ospite di ISOSHADO, Robin McDonald, sarà con noi nel week-end del 19 e 20 maggio 2012.
 
Sono previste due sessioni di videoregistrazione: la prima sarà un'intervista nel corso della quale Robin ci riporterà tutti i suoi ricordi, dal primo giorno di riprese della serie fino all'ultimo. La seconda sessione riguarderà invece un "commentary" del nostro ospite ad una serie di sequenze tratte da diversi episodi di UFO.http://it.wikipedia.org/wiki/UFO_%28serie_televisiva%29
 
E' prevista una cena il Sabato sera o, in alternativa, un pranzo la Domenica 20 Maggio e nel corso di questo incontro Robin concederà ai partecipanti foto, autografi e, si spera, racconterà qualche ulteriore aneddoto sulla serie...
 

 
 
Cari amici,
siamo finalmente in grado di confermarvi che l'incontro con Robin McDonald si terra' Domenica 20 Maggio 2012, alle ore 13,00, presso un ristorante nella zona di Busto Arsizio (Varese).
 
Fermo restando che il costo del pranzo sarà - come sempre - a carico dei singoli partecipanti, l'accesso all'evento per i Soci ISOSHADO 2012 e' gratuito, mentre per i non soci e' prevista una quota di partecipazione di Euro 20,00.
 
Presso il luogo dell'evento sarà inoltre possibile - per chi non ne fosse autonomamente in possesso - acquistare fotografie, stampe ed immagini da far autografare all'ospite.
 
Gli interessati sono quindi pregati di comunicare la propria adesione all'indirizzo info@isoshado.org entro il prossimo 10 Maggio.
 

Anteprima George Harrison

Biografilm ti invita in Sala Bio per l'anteprima di George Harrison
Living the Material World di Martin Scorsese, giovedì 19 aprile alle 20.30

Anteprima George Harrison di Martin Scorsese
Giovedì 19 ore 20.30 - Cinema Odeon

George Harrison. Esce finalmente al cinema lo straordinario film tributo a George Harrison firmato da Martin Scorsese. Una storia, quella raccontata dal film, che parte dall’infanzia e si snoda attraverso l’ingresso nei Beatles a 17 anni, l’organizzazione del primo evento charity della storia con il Concerto per il Bangladesh - che, pubblicato successivamente, gli valse un Grammy come miglior album dell’anno - la fondazione della casa di produzione cinematografica HandMade Films (che finanziò Brian di Nazareth dei Monty Python), fino alla prematura scomparsa di Harrison nel 2001, per un tumore f u lminante al cervello. Un documentario ricco, pulito ed elegante, fortemente voluto dalla moglie, Olivia Harrison, e affidato a Scorsese che ci conduce così attraverso un viaggio musicale e spirituale, in bilico tra sacro e profano, nella mente e nell’anima di uno dei più talentuosi artisti della sua generazione.


Guarda il trailer del film


 L'evento, un'iniziativa di Sala Bio è realizzato  da Biografilm Festival in collaborazione con Good Films, Nexo Digital e Cinema Odeon Multisala Bologna.

Per maggiori informazioni chiama lo 051 0953584 o scrivi a ingressi@biografilm.com

Fino al 15 aprile prenota Rebellion di Mathieu Kassovitz con le Biografilm Card in promozione!

REBELLION di MATHIEU KASSOVITZ
Opening night film - Venerdì 8 giugno ore 19.00
Hai già una Biografilm Card 2012?
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Attenzione! Puoi procedere alla prenotazione del film solo se sei già in possesso di una Biografilm Card 2012. Vuoi assistere alla proiezione ma non hai ancora riservato la tua card?
Fino al 15 aprile, usufruendo delle convenzioni 2012 puoi richiedere la tua Biografilm Card con un’ulteriore riduzione rispetto agli eccezionali prezzi di 36€ anziché 44€ per la Card Plus e 20€ anziché 30€ per la Card Student:
se sei un possessore di Carta Socio Coop, Feltrinelli Carta Più, Abbonamento ATC, puoi riservare la tua Biografilm Card Plus a soli 22€.

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Rebellion. Aprile 1988, Isola di Ouvéa nella colonia francese di Nuova Caledonia. 30 poliziotti vengono rapiti dai sepratisti. 300 agenti delle forze speciali francesi sono inviati a ripristinare l'ordine. Due uomini si fronteggiano: Philippe Legorjus, capitano dei GIGN, un'unità speciale di polizia anti-terrorismo, e Alphonse Dianou, il leader dei ribelli.
Cercano di trovare una soluzione pacifica sulla base del dialogo e di valori comuni. Con le elezioni presidenziali in Francia sullo sfondo, la posta in gioco a livello politico è alta, e l'ordine non è più considerato necessariamente una questione morale. Con questa storia violenta e disturbante basata su eventi realmente accaduti,  Mathieu Kassovitz ritorna con forza dietro e di fronte alla macchina da presa.

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