Il 18 maggio del 1962 veniva nominata la Commissione Consultiva
per le attività cinematografiche del Comune di Bologna
E venerdì 18 maggio 2012,
la Cineteca di Bologna presenta a Cannes il restauro di C’era una volta in America
Il 18 maggio 1962 veniva nominata la Commissione Consultiva per le attività cinematografiche del Comune di Bologna.
Il 18 maggio 2012 la Cineteca di Bologna festeggia i cinquant’anni dal suo primo germoglio presentando al Festival di Cannes il restauro dell’extended version (6 nuove scene recuperate) del capolavoro di Sergio Leone C’era una volta in America.
“Preso atto che il cinema, nell’attuale contesto sociale, rappresenta uno degli elementi che maggiormente connotano il grado di sviluppo raggiunto dalla nostra civiltà”: così l’incipit della delibera del 18 maggio 1962, segno di una presa di coscienza culturale e sociale importante, eppure non così scontata come possa apparire oggi, se immediatamente dopo si sente l’esigenza di ribadire che “il cinema è da considerarsi alla stregua di altre attività culturali, come il teatro o la letteratura, parte integrante della vita spirituale dei cittadini e perciò meritevole d’attenzione da parte di coloro che sono preposti alla cosa pubblica”.
L’attuale Cineteca di Bologna è figlia di questa determinante intuizione, del coraggio e della lungimiranza di una città come Bologna che ha fatto del cinema uno dei punti di forza della sua attività culturale. Un cammino sviluppato fino a oggi e che – grazie anche a felici coincidenze di calendario – porta la Cineteca (nello stesso giorno dei suoi cinquant’anni) sul palcoscenico di maggior prestigio, quello del Festival di Cannes, con uno dei lavori più impegnativi del suo laboratorio L’Immagine Ritrovata, il restauro dell’extended version di C’era una volta in America, in collaborazione con partner di primaria importanza come Gucci e The Film Foundation di Martin Scorsese (che hanno finanziato il lavoro), Andrea Leone Films e Regency Enterprises.
Scarica l’intervento originale di Renato Zangheri.
Cronache di cinema, musica, arte, spettacolo, fotografia, fumetto. Supplemento a Bondeno.com
giovedì 17 maggio 2012
mercoledì 16 maggio 2012
Pierre Boulez
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| Al centro Pierre Boulez |
e la Parigi musicale del dopoguerra (1944-1951)
giornata internazionale di studi
giovedì 17 maggio 2012, ore 9.30-19
palazzo Marescotti, via Barberia 4 - Bologna
Ingresso libero
Il CIMES, Centro del Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna organizza una giornata internazionale di studi dedicata al francese PIERRE BOULEZ, tra i massimi compositori contemporanei, oggi 87enne, realizzata in collaborazione con l’Associazione culturale «Il Saggiatore musicale», il Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature et des Arts vivants dell’Université de Nice – Sophia Antipolis (Francia), l’Università degli studi di Cagliari - Dipartimento di Storia, Beni culturali e Territorio.
L’evento fa séguito al ciclo di quattro conferenze “Ai confini della terra fertile” dedicato a Boulez e realizzato dal CIMES lo scorso autunno (dal 21 settembre al 27 ottobre 2011).
Undici tra i principali esperti di Boulez – tra i quali Christopher Brent Murray (Bruxelles), Susanne Gärtner (Musik-Akademie, Basilea, CH), Pascal Decroupet (Nice Sophia, FR), Peter O’Hagan (University of Roehampton - Londra), Robert Piencikowski (P. Sacher Foundation, Basilea, CH) - saranno a Bologna per approfondire la figura del grande compositore francese, premiato alla prossima La Biennale/Musica 2012.
In programma anche, nel pomeriggio, l’esecuzione di alcuni estratti della prima versione, inedita, della Prèmiere sonate per pianoforte (per gentile concessione dello stesso Pierre Boulez e della Paul Sacher Foudation di Basilea, Svizzera).
Il comitato scientifico del convegno è composto da:
Paolo Cecchi (Università di Bologna); Paolo Dal Molin (Università di Cagliari); Robert Piencikowski (Paul Sacher Stiftung, Basilea CH).
La Giornata di studi si concentra sulle esperienze formative, compositive e intellettuali vissute dal compositore Pierre Boulez, nel periodo compreso fra due date simboliche: nel 1944 Pierre Boulez va a lezione di contrappunto da Andrée Vaurabourg-Honegger e si iscrive alla classe d’armonia di Olivier Messiaen; nel 1951 lavora alla Structure I/a per due pianoforti.
Gli autori di alcune fra le più recenti e documentate ricerche musicologiche dedicate alle attività di Pierre Boulez interverranno sull’apprendistato del musicista, su opere cardine quali la Première sonate per pianoforte e il Livre pour quatuor, sugli incontri letterari ed estetici, sugli influssi extraeuropei, e sull’elaborazione di un nuovo pensiero seriale. Partendo sovente da fonti d’archivio, verranno presentate alcune prospettive inedite su argomenti a tutt’oggi poco o per nulla studiati, e la cui interpretazione storica è ancora ostacolata dai pregiudizi e delle omissioni imputabili sia alla critica militante sia alle lacune della ricerca storico-musicologica. L’incontro si propone dunque di contribuire, con nuovi apporti documentari e critici, ad una miglior conoscenza del primo periodo della carriera di Boulez e, al contempo, di ambienti e personalità che ne segnarono il cammino nella Parigi del dopoguerra.
Le conferenze si svolgono in italiano, inglese o francese, a seconda del relatore.
L’ingresso è libero e gratuito, fino ad esaurimento posti.
INFO al pubblico: Dipartimento di Musica e Spettacolo Tel.051.2092000 www.muspe.unibo.it
martedì 15 maggio 2012
Cinema dell'impegno civile
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La Cineteca porta a Cannes il restauro di C'era una volta in America Sulla croisette anche il restauro di Viaggio in Italia per il Progetto Rossellini e i restauri della World Cinema Foundation La Cineteca di Bologna va a Cannes portando il restauro più atteso: C'era una volta in America, capolavoro epico di Sergio Leone reintegrato per la prima volta dei venticinque minuti tagliati all'uscita dopo un minuzioso lavoro filologico. Realizzato in collaborazione con Andrea Leone Films, The Film Foundation e Regency Enterprises, il restauro di C'era una volta in America è finanziato da Gucci e da The Film Foundation di Martin Scorsese e verrà presentato dagli interpreti Robert De Niro, Elizabeth McGovern e Jennifer Connelly. Il film sarà anche la grande anteprima della 26ª edizione del festival Il Cinema Ritrovato. Appuntamento in Piazza Maggiore venerdì 22 giugno alle ore 22. Sempre a Cannes il Progetto Rossellini (promosso da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di Bologna, CSC-Cineteca Naziona le e Coproduction Office) segna una nuova tappa con il restauro del Viaggio in Italia firmato da Roberto Rossellini nel 1954. E ancora i restauri realizzati dalla Cineteca per la World Cinema Foundation (anch'essa creata e presieduta da Martin Scorsese): Lewat Djam Malam, diretto nel 1954 dall'indonesiano Usmar Ismail e Kalpana, unico film realizzato nel 1948 dal danzatore indiano Uday Shankar, fratello del musicista Ravi Shankar. >> Maggiori informazioni |
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Prima visione. Roman Polanski: A Film Memoir da venerdì 18 maggio – Cinema Lumière Un intenso biopic dedicato alla vita e all'opera di un grande maestro del cinema contemporaneo. Nel corso di una lunga conversazione esclusiva, in parte realizzata durante gli arresti domiciliari nella sua casa di Gstaad in Svizzera, Roman Polanski si guarda indietro intervistato da Andrew Braunsberg, suo amico di lunga data nonché produttore di alcuni dei suoi migliori film (The Tragedy of Macbeth, Che? e L'inquilino del terzo piano). Il risultato è un'opera emozionante e un ritratto intimo in cui il regista ci parla dei suoi successi, dei suoi incubi più ricorrenti. Le parole di Polanski sono intervallate da alcuni estratti dei film, immagini di repertorio, programmi televisivi recenti e da fotografie prese dall'archivio personale dell'autore. |
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Cinema in festa. Per riscoprire i cinema storici di Bologna Al Lumière Anni difficili a ingresso gratuito dal 18 al 30 maggio in 14 sale della città A Bologna quattordici cinema storici – tra cui il nostro Lumière - si sono uniti (su iniziativa di AGIS-ANEC, Confcommercio Ascom Bologna e Carisbo) per creare un percorso fluido da vivere tra i film di oggi e quelli di ieri. Una festa per rafforzare una convinzione: è importante difendere le nostre sale, frequentarle, tenere aperta quella finestra sui mondi nuovi e diversi che il cinema ci fa conoscere. Dal 18 al 30 maggio nei cinema aderenti ogni spettatore, a fronte del pagamento di un biglietto a prezzo pieno, riceverà due coupon con i quali, dal giorno successivo all'acquisto in qualsiasi spettacolo del periodo della festa, potrà ottenere l'ingresso a 3,00 Euro in uno qualsiasi dei cinema aderenti. Al pomeriggio, ogni sala offrirà, a ingresso gratuito, un classico della storia del cinema, con copie in buona parte provenienti dall'Archivio Fi lm della Cineteca di Bologna. Al Lumière, giovedì 24 alle ore 18 con ingresso libero, Anni difficili di Luigi Zampa nella copia restaurata dalla stessa Cineteca di Bologna. >> Maggiori informazioni |
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Il balletto al cinema in HD: Romeo e Giulietta in diretta dall'Opéra di Parigi Martedì 15 maggio, ore 19.30 – Cinema Lumière Dopo il successo di The Bright Stream dal Bolshoi di Mosca, torna al Lumière il grande balletto in alta definizione. In diretta via satellite dall'Opéra di Parigi, proiezione in alta risoluzione del balletto ispirato al capolavoro di Shakespeare con la musica di Hector Berlioz e la coreografia di Sasha Waltz. Con il corpo di ballo, l’orchestra e il coro dell’Opéra National di Parigi. Ingresso intero: 15 Euro; ridotto: 12 Euro (soci FICC, Student card); 9 Euro (Amici e Sostenitori della Cineteca, over 60, abbonati Fondazione Musica Insieme). Prevendita con assegnazione del posto, alla cassa del Lumière in orari di apertura. >> Maggiori informazioni |
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Docintour 2012. Andrea Paco Mariani e Nicola Zambelli presentano Tomorrow's Land Mercoledì 16 maggio, ore 18 – Cinema Lumière Da dieci anni, un comitato di resistenza popolare difende attraverso una complessa strategia nonviolenta, il villaggio palestinese di At-Tuwani, minacciato di evacuazione e costantemente attaccato dai coloni israeliani. Tomorrow's Land, che presentiamo nell'ambito del progetto regionale Docintour, raccoglie le storie degli abitanti e ha visto la luce grazie a una campagna di autofinaziamento che ha coinvolto diverse realtà associative italiane. Al termine incontro con Andrea Paco Mariani e Nicola Zambelli, in collaborazione con GVC e YODA. >> Maggiori informazioni |
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Omaggio a Esmeralda Calabria. Con Laura Morante introduce Ciliegine Sabato 19 maggio, dalle ore 16 -– Cinema Lumière È una delle più talentuose montatrici italiane, fedele collaboratrice di Nanni Moretti e vincitrice di due David di Donatello per Fuori dal mondo e Romanzo criminale. La Cineteca dedica a Esmeralda Calabria un intero pomeriggio di proiezioni da lei stessa introdotte: si parte alle ore 16 con Biùtiful cauntri, documentario-denuncia sull'emergenza rifiuti campana, suo esordio dietro la macchina da presa insieme ad Andrea D’Ambrosio e Peppe Ruggiero. A seguire (ore 18) La stanza del figlio di Nanni Moretti. Appuntamento clou della serata alle ore 20 con Ciliegine, esordio al lungometraggio di Laura Morante che dirige se stessa in una conclusa commedia romantica ambientata a Parigi. Al termine della proiezione la stessa Morante, insieme a Esmeralda Calabria, incontrerà il pubblico in sala. >> Maggiori informazioni |
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Il cinema dell'impegno civile dal 21 al 30 maggio – Cinema Lumière Film come Diaz (in prima visione in Sala Scorsese) e Romanzo di una strage (presentato al Lumière lunedì 14 dall'autore Marco Tullio Giordana, Carlo Mazzacurati e Giancarlo Basili) testimoniano ancora oggi la ‘vocazione’ italiana per il cinema civile, o politico. Un cinema nato nell’immediato dopoguerra che ha conosciuto negli anni Sessanta e Settanta la sua massima affermazione; che provava a raccontare misteri e storture del nostro paese; che cercava delle risposte e poneva delle domande. Rosi, Petri, Pontecorvo, i Taviani sono solo alcuni dei registi che hanno caratterizzato quella stagione che ebbe in Gian Maria Volonté il suo volto più iconico. La Cineteca di Bologna propone una significativa selezione dei migliori film di questi e altri autori, che si inaugura lunedì 21 alle ore 21.30 con In nome della legge di Pietro Germi, introdotto da Andrea Meneghelli. >> Maggiori informazioni |
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Carte che bruciano In mostra documenti d'archivio e manifesti del cinema dell'impegno civile Biblioteca Renzo Renzi della Cineteca In occasione della retrospettiva dedicata al cinema di impegno civile in programma al Lumière dal 21 al 30 maggio (vedi sopra), proponiamo una mostra presso la Biblioteca Renzo Renzi della Cineteca con alcune carte d'archivio (in particolare provenienti dal Fondo Calendoli e dal Fondo di Padre Nazareno Taddei) e alcuni rari manifesti dell'Archivio Baroni, alcuni dei quali oggetto delle 'attenzioni' della censura del tempo: come il manifesto censurato di La battaglia di Algeri e le due versioni di quello di A ciascuno il suo, la prima di Symeoni, ritenuta troppo scabrosa, la seconda di Mario Piovano. La mostra è visitabile gratuitamente dal martedì al sabato, in orario di apertura della biblioteca. >> Maggiori informazioni |
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www.cinetecadibologna.it | ||
Sette fotografi, sette racconti
Sette
Fotografi, Sette Racconti”
Antonello Satta, Pierluigi Rizzato, Davide Rossi, Francesco Fantini, Maurizio Pavan, Silvia Giaretta, Moreno Segafredo
Serata conclusiva della rassegna “Sette Fotografi, Sette Racconti” organizzata da Mignon e Frequenze Visive. Interverranno i fotografi protagonisti della rassegna per sottolineare l'importanza delle loro attività che avvicinano sempre più persone al mondo della fotografia nelle più diverse espressioni.
mercoledì
16 Maggio
2012 alle ore
21.00
Con
“La fotografia non esiste evviva la fotografia”
Antonello Satta, Pierluigi Rizzato, Davide Rossi, Francesco Fantini, Maurizio Pavan, Silvia Giaretta, Moreno Segafredo
e
Angelo Maggi
Serata conclusiva della rassegna “Sette Fotografi, Sette Racconti” organizzata da Mignon e Frequenze Visive. Interverranno i fotografi protagonisti della rassegna per sottolineare l'importanza delle loro attività che avvicinano sempre più persone al mondo della fotografia nelle più diverse espressioni.
Per
l'occasione è stato invitato il Professore Angelo Maggi, Storico e ricercatore
della fotografia, curatore di libri e mostre nonché collaboratore di diversi
progetti del gruppo Mignon in qualità di moderatore sui temi trattati nelle
diverse serate.
Seguirà dibattito fra gli
invitati e il pubblico.
Dal 28 Marzo
al 16 Maggio 2012 presso la Sala polivalente del Comune di Vigonovo, via Veneto
2, Vigonovo (VE) – Ingresso
libero
domenica 13 maggio 2012
Teresa Manganiello
Film
di Teresa Manganiello: Storia di una beatitudine sullo sfondo del Risorgimento
italiano.
Tra
docufiction e film biopico, 'Teresa Manganiello Sui Passi dell'Amore' del
regista irpino Pino Tordiglione, ripercorre la vita di una poco nota beata della
provincia di Avellino vissuta alla fine dell’ottocento all’ombra di un pregnante
status sociopolitico.
Se
la vita della giovane beata interpretata da Federica Citarella è un viatico
leggero quasi naif e candido, i parallelismi e i registri narrativi a più
livelli si nascondono dietro l'angolo come scatole cinesi: sullo sfondo c'è
l'Irpinia d'Oriente che si legge nelle pagine di Franco Arminio, o come
pronuncia Fiorentini ' una terra antica, forte, testarda come l'aveva descritta
Soldati', che tra flashback antichi e rivisitazioni contemporanee dipingono il
borgo di Pietradeusi e Montefusco dove la storia va in scena quasi in forma di
favola raccontata.
Una
storia che comincia nella contemporaneità: la giornalista Fabrizia Gregorini
(Mariagrazia Cucinotta) è una reporter di guerra rimasta ferita in un conflitto
a fuoco in Afghanistan. Durante la sua convalescenza in ospedale riceve un
manoscritto di suo padre Alberto (Sergio Fiorentini) sulla vita di Teresa
Manganiello.
Da
qui il film procede su un doppio binario: Alberto grande storyteller con la sua
voce da doppiatore (nella sua carriera si ricordino i doppiaggi da Mel Brooks a Gene Hackman) ) ripercorre l'Irpinia e la vita di Teresa su una sedia a rotelle
annotando le sue memorie per realizzare un romanzo sulla beata, un percorso
inframmezzato da squarci ottocenteschi sul periodo storico, al fianco di Teresa,
'lei che senza saper leggere sa dare lezioni di paradiso', scivola la complessa
Unità d'Italia. Tra risorgimento e gattopardismo locale, Padre Ludovico Acernese
(Lucio Allocca), portavoce del versante monastico del film, si prodiga per dar
vita al Terzo Ordine Francescano contro il provvedimento dell'Unità di chiudere
tutti i conventi.
Mentre
Teresa non si impaurisce nemmeno nel dare cure e carità anche ai briganti, sul
set compare una fucina di attori de Un Posto Al Sole: dopo il già citato Lucio
Allocca, ci sono anche Patrizio Rispo, Marzio Honorato e Mario Porfito impegnati sul fronte della politica post
unitaria dove dà scorci interessanti il ricorrente nome di Francesco De Santis,
irpino, primo ministro della Cultura del Regno d'Italia, personaggio perfetto
per trarne un film a se stante qui sbozzato... di 'guest' irpine ce ne sono anche altre: valgono
piccoli camei filmici la presenza di Luca Abete di Striscia La Notizia, il
giornalista Antonio Pascotto e l'attore Antonio Canonico e a questa carrellata
sono da citare anche le presenze in forma di interviste del Cardinale Tonini e
in coda al film alle recensioni di Vittorio Sgarbi e Federico
Moccia.
Un
film matriosca da scatola cinese in fatto di assetti, intreccio nei personaggi e
storie nella storia: un film a più livelli che al di là della carità umana di
Teresa Manganiello e della sua storia cela miscellanee di spunti sulla storia
del Mezzogiorno.
Chiara
Marra
Critica
cinematografica
I classici in classe
I CLASSICI IN CLASSE
rassegna di musica d’arte delle Scuole in Università – 5° edizione
martedì 15 maggio 2012, ore 20
Aula Magna di S. Lucia - Via Castiglione 36, Bologna
Ingresso libero
Giunge alla quinta edizione, la rassegna di gruppi musicali di alcune scuole della città e della provincia di Bologna, offrendo una panoramica delle diverse attività didattiche condotte nelle nostre scuole per l’apprendimento della musica: I CLASSICI IN CLASSE. L’evento, coordinato da Anna Scalfaro, è promosso da Dipartimento di Musica e Spettacolo, la Cattedra di Pedagogia musicale della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna e il «SagGEM» (Gruppo per l’Educazione musicale dell’Associazione culturale «Il Saggiatore musicale»), con il patrocinio dell’Ufficio Scolastico Regionale per l’Emilia-Romagna, del Comune di Bologna e del Comune di San Lazzaro di Savena – Assessorato alla Qualità socio-culturale, si inserisce nell’ambito della XXIV rassegna LA SOFFITTA 2012 promossa dal Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo, a chiusura della stagione concertistica.
A questa V edizione partecipano studenti e insegnanti delle seguenti scuole e istituzioni: Associazione culturale “Le Muse e il Tempo”; scuola primaria statale “G. Carducci” e “A.M. Manzolini” di Bologna; 5 scuole medie a indirizzo musicale: “R. de’ Passeggeri”, “Guido Reni”, “C. Pepoli”, “Rodari-Jussi” di Bologna e “G. Marconi” di Casalecchio di Reno; Liceo classico “L. Galvani” e “M. Minghetti” di Bologna; Liceo linguistico e Liceo delle Scienze sociali “Laura Bassi” di Bologna; 3 Licei scientifici: “Niccolò Copernico”, “Enrico Fermi”, “A. Righi” di Bologna; Istituto tecnico commerciale IIS “E. Mattei” di S. Lazzaro di Savena; rete Musical Liceo.
L’evento - programmato a ingresso libero in orario serale con inizio alle ore 20 (non alle 20.30 come inizialmente annunciato), nell’ampia e sontuosa Aula Magna di S. Lucia per accogliere tutto il pubblico interessato – è strutturato come uno spettacolo (non un saggio né un concorso): sul palco si avvicenderanno gruppi strumentali e corali nonché strumentisti solisti che rappresentano l’intero curricolo scolastico, dalla scuola primaria agli istituti d’istruzione secondaria superiore. Ogni esecuzione sarà introdotta dagli alunni stessi, che inseriranno i brani presentati nel contesto storico e ne illustreranno le caratteristiche salienti. I docenti, dal canto loro, enunceranno i loro obiettivi. Si mira così a ricongiungere i due aspetti della prassi e della teoria musicale, spesso inspiegabilmente separati e invece entrambi essenziali per la formazione culturale del cittadino.
La manifestazione si rivolge non soltanto agli addetti ai lavori, ma a chiunque voglia interrogarsi sul ruolo che spetta alla musica in un progetto formativo: se essa si lasci, cioè, ridurre a mera dimensione edonistica, a stimolo di un indistinto spontaneismo “creativo”, o se non sia invece in grado di porre sfide intellettuali che fertilizzino il progresso dell’individuo, della società, della cultura.
rassegna di musica d’arte delle Scuole in Università – 5° edizione
martedì 15 maggio 2012, ore 20
Aula Magna di S. Lucia - Via Castiglione 36, Bologna
Ingresso libero
Giunge alla quinta edizione, la rassegna di gruppi musicali di alcune scuole della città e della provincia di Bologna, offrendo una panoramica delle diverse attività didattiche condotte nelle nostre scuole per l’apprendimento della musica: I CLASSICI IN CLASSE. L’evento, coordinato da Anna Scalfaro, è promosso da Dipartimento di Musica e Spettacolo, la Cattedra di Pedagogia musicale della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna e il «SagGEM» (Gruppo per l’Educazione musicale dell’Associazione culturale «Il Saggiatore musicale»), con il patrocinio dell’Ufficio Scolastico Regionale per l’Emilia-Romagna, del Comune di Bologna e del Comune di San Lazzaro di Savena – Assessorato alla Qualità socio-culturale, si inserisce nell’ambito della XXIV rassegna LA SOFFITTA 2012 promossa dal Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo, a chiusura della stagione concertistica.
A questa V edizione partecipano studenti e insegnanti delle seguenti scuole e istituzioni: Associazione culturale “Le Muse e il Tempo”; scuola primaria statale “G. Carducci” e “A.M. Manzolini” di Bologna; 5 scuole medie a indirizzo musicale: “R. de’ Passeggeri”, “Guido Reni”, “C. Pepoli”, “Rodari-Jussi” di Bologna e “G. Marconi” di Casalecchio di Reno; Liceo classico “L. Galvani” e “M. Minghetti” di Bologna; Liceo linguistico e Liceo delle Scienze sociali “Laura Bassi” di Bologna; 3 Licei scientifici: “Niccolò Copernico”, “Enrico Fermi”, “A. Righi” di Bologna; Istituto tecnico commerciale IIS “E. Mattei” di S. Lazzaro di Savena; rete Musical Liceo.
L’evento - programmato a ingresso libero in orario serale con inizio alle ore 20 (non alle 20.30 come inizialmente annunciato), nell’ampia e sontuosa Aula Magna di S. Lucia per accogliere tutto il pubblico interessato – è strutturato come uno spettacolo (non un saggio né un concorso): sul palco si avvicenderanno gruppi strumentali e corali nonché strumentisti solisti che rappresentano l’intero curricolo scolastico, dalla scuola primaria agli istituti d’istruzione secondaria superiore. Ogni esecuzione sarà introdotta dagli alunni stessi, che inseriranno i brani presentati nel contesto storico e ne illustreranno le caratteristiche salienti. I docenti, dal canto loro, enunceranno i loro obiettivi. Si mira così a ricongiungere i due aspetti della prassi e della teoria musicale, spesso inspiegabilmente separati e invece entrambi essenziali per la formazione culturale del cittadino.
La manifestazione si rivolge non soltanto agli addetti ai lavori, ma a chiunque voglia interrogarsi sul ruolo che spetta alla musica in un progetto formativo: se essa si lasci, cioè, ridurre a mera dimensione edonistica, a stimolo di un indistinto spontaneismo “creativo”, o se non sia invece in grado di porre sfide intellettuali che fertilizzino il progresso dell’individuo, della società, della cultura.
mercoledì 9 maggio 2012
Nuovi linguaggi del reale
Il Bellaria Film Festival per il secondo anno si propone attraverso Bellaria Doc Lab di esplorare i nuovi linguaggi del reale.
Quattro workshops rivolti a documentaristi e professionisti del settore
e dedicati all’impatto della tecnologia sul cinema documentario.
I laboratori – a cui ci si dovrà iscrivere preventivamente inviando una mail a info@bellariafilmfestival.org oppure telefonando alla segreteria del festival (0541.343891 - 339.4355515) – saranno tenuti da tecnici ed esperti.
The Bellaria Film Festival for the second year through Bellaria Doc Lab intends to explore the new languages of reality. Four workshops for documentary directors and professionals and dedicated to the impact of technology on documentary films.
The workshops – which you must register in advance by sending an email to info@bellariafilmfestival.org or by calling to the Operative Bureau of the festival (0541.343891 - 339.4355515) – will be required by technicians and experts.
CROSSMEDIA – WEBDOCUMENTARY di ANGELO MIOTTO
venerdì 1 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00, pomeriggio 14.30 - 16.30
Esercizi di drammaturgia sul documentario web. Dalla teoria fino alla strutturazione dei singoli elaborati in una prospettiva di simulazione.
Angelo Miotto: giornalista, è caporedattore del sito www.eilmensile.it. Per oltre un decennio a Radio Popolare, fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Sentieri selvaggi, è autore di saggi, testi teatrali, installazioni sonore e del libretto d’opera su Aldo Moro musicato da Filippo Del Corno.
CROSSMEDIA – WEBDOCUMENTARY by ANGELO MIOTTO
Friday June 1st 2012, morning at 10.30 to 13.00, afternoon 14.30 to 16.30
Exercises of drama on the documentary web. From theory to structuring of individuals works on a perspective of simulation.
Angelo Miotto: journalist, editor of the site www.eilmensile.it. For more than ten years at Radio Popolare, founder of the ensemble of contemporary music Sentieri selvaggi, is the author of essays, theatrical texts, sound installations and the booklet on Aldo Moro with music by Filippo Del Corno.
DAL BROADCAST ALL’IPHONE. COME LA TECNOLOGIA HA INFLUENZATO IL REPORTAGE, DA SAMARCANDA AI VIDEO MAKER di MAURIZIO CARTA
venerdì 1 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00
sabato 2 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00
Ospiti: Riccardo Iacona, Mauro Ricci, Stefano Rizzelli e Amedeo Ricucci
Un laboratorio - incontro con importanti ospiti sull’influenza della tecnologia, dalla nascita del giornalismo d’assalto all’uso dell’iPhone.
Maurizio Carta: responsabile del settore Produzione di Road Television, dal 1986 al 1995 lighting cameraman e direttore della fotografia per Etabeta Spa, ha realizzato più di 50 documentari per Rai e per Mediaset. È specializzato in documentari e TV reportage.
Durante gli anni Ottanta e Novanta ha documentato le guerre di Etiopia, Caucaso, Irlanda del Nord, Mozambico, Cambogia, Somalia e Bosnia. Dal 1989 al 1995 è stato il primo cameraman per Mixer, Rai 2. Nel 1995 ha fondato la Road Television Srl per la quale è stato, fino ad oggi, direttore della fotografia, regista e capo dello sviluppo di più di 70 documentari. Attualmente è lighting cameraman di Missione Natura per La7.
FROM BROADCAST TO IPHONE. HOW THE TECHNOLOGY HAS INFLUENCED THE REPORTAGE, FROM SAMARKAND TO THE VIDEO MAKERS by MAURIZIO CARTA
Friday June 1st 2012, morning at 10.30 to 13.00
Saturday June 2nd 2012, morning at 10.30 to 13.00
Guests: Riccardo Iacona, Mauro Ricci, Stefano Rizzelli e Amedeo Ricucci
A lab – meeting with important guests on the influence of technology, from the birth of assault Journalism to the iPhone use.
Maurizio Carta: Production Manager of Road Television, from 1986 to 1995 lighting cameraman and photography’s director for Etabeta Spa, has made over 50 documentaries for Rai and Mediaset. He specializes in documentaries and TV reportages.
During the eighties and nineties years has documented wars in Ethiopia, Caucasus, Northern Ireland, Mozambique, Cambodia, Somalia and Bosnia. From 1989 to 1995 was the first cameraman on Mixers, Rai 2. In 1995 he founded the Road Television for which was, until now, photography’s director, producer and head of development more than 70 documentaries. He is currently lighting cameraman for Missione Natura on La7.
RADIODOC. LA NARRAZIONE ATTRAVERSO IL MEZZO AUDIO a cura di AUDIODOC, coordinato da DARIA CORRIAS
venerdì 1 giugno 2012, pomeriggio ore 18.30 - 20.00
sabato 2 giugno 2012, pomeriggio ore 18.30 - 20.00
Ospiti: Elisabetta Parisi, Carlo Ciavoni, Megan Williams, Jonathan Zenti, Alessia Rapone, Annamaria Giordano, Fabiana Carobolante
Una breve esperienza concreta delle diverse fasi della realizzazione di un audio documentario.
Audiodoc: è la prima associazione italiana di autori e autrici indipendenti di audio documentari nata nel 2006 con l’obiettivo di promuovere in Italia la produzione, la diffusione e la sperimentazione del documentario sonoro.
Daria Corrias: ha cominciato a lavorare in radio prima per Golem a Radio Rai 1 e poi dal 2005 a Radio Rai 3 dove si occupa di audio documentari.
RADIODOC. THE NARRATIVE THROUGH THE AUDIO by AUDIODOC, coordinated by DARIA CORRIAS
Friday June 1st 2012, afternoon at 18.30 to 20.00
Saturday June 2nd 2012, afternoon at 18.30 to 20.00
Guests: Elisabetta Parisi, Carlo Ciavoni, Megan Williams, Jonathan Zenti, Alessia Rapone, Annamaria Giordano, Fabiana Carobolante
A short concrete experience of the different steps of the creation of an audio documentary.
Audiodoc: is the first Italian association of authors independent of audio documentary, created in 2006 with the objective to promote in Italy the production, diffution and testing of audio documentary.
Daria Corrias: started working in radio first for Golem on Radio Rai 1 and then from 2005 for Rai Radio 3 which deals with audio documentaries.
IL FUTURO DEL MONTAGGIO: FINAL CUT PRO X di ROBERTO ZAMMARCHI
sabato 2 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 12.30
Le nuove possibilità di editing in un workshop dedicato a illustrare e sperimentare in pratica tutte le potenzialità del sistema.
Roberto Zammarchi: Apple Solution Expert Creative, da sempre legato al mondo della tecnologia. La musica è il primo amore, il video la vera passione. È consulente, sistemista, formatore e responsabile di prodotto.
THE FUTURE OF THE ASSEMBLY: FINAL CUT PRO X by ROBERTO ZAMMARCHI
Saturday June 2nd 2012, morning at 10.30 to 12.30
The new possibilities of editing in a workshop dedicated to illustrating and testing in practice the full potential of the system.
Roberto Zammarchi: Apple Solution Expert Creative, always linked to the world of technology. Music is the first love, the video's true passion. He is a consultant, systems analyst, trainer and product manager.
ADOBE CS6 PRODUCTION PREMIUM di PAOLO BACCOLO
sabato 2 giugno 2012, pomeriggio ore 14.30 - 16.30
Un nuovo sistema per la creazione di contenuti multimediali digitali che rende molto rapidi i processi creativi e agevola la diffusione su tutti i dispositivi più recenti.
Paolo Baccolo: nel 2004 è stato selezionato da Adobe Italia in veste di AdobeGuru per il digital video e il digital imaging. Si occupa di formazione di consulenza sulla fotografia e sul video digitale. È docente presso diversi Training Center Adobe tra cui Teacher-in-a-box.
ADOBE CS6 PRODUCTION PREMIUM by PAOLO BACCOLO
Saturday June 2nd 2012, afternoon at 14.30 to 16.30
A new system for creating digital multimedia content, which makes very rapid the creative process and facilitates the distribution on all the latest devices.
Paolo Baccolo: in 2004 he was selected by Adobe Italy as a AdobeGuru for digital video and digital imaging. It provides training and consulting on photograph and digital video. He’s a teacher at various Adobe Training Center including Teacher-in-a-box.
Per informazioni consultare il sito www.bellariafilmfestival.org
I laboratori – a cui ci si dovrà iscrivere preventivamente inviando una mail a info@bellariafilmfestival.org oppure telefonando alla segreteria del festival (0541.343891 - 339.4355515) – saranno tenuti da tecnici ed esperti.
The Bellaria Film Festival for the second year through Bellaria Doc Lab intends to explore the new languages of reality. Four workshops for documentary directors and professionals and dedicated to the impact of technology on documentary films.
The workshops – which you must register in advance by sending an email to info@bellariafilmfestival.org or by calling to the Operative Bureau of the festival (0541.343891 - 339.4355515) – will be required by technicians and experts.
CROSSMEDIA – WEBDOCUMENTARY di ANGELO MIOTTO
venerdì 1 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00, pomeriggio 14.30 - 16.30
Esercizi di drammaturgia sul documentario web. Dalla teoria fino alla strutturazione dei singoli elaborati in una prospettiva di simulazione.
Angelo Miotto: giornalista, è caporedattore del sito www.eilmensile.it. Per oltre un decennio a Radio Popolare, fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Sentieri selvaggi, è autore di saggi, testi teatrali, installazioni sonore e del libretto d’opera su Aldo Moro musicato da Filippo Del Corno.
CROSSMEDIA – WEBDOCUMENTARY by ANGELO MIOTTO
Friday June 1st 2012, morning at 10.30 to 13.00, afternoon 14.30 to 16.30
Exercises of drama on the documentary web. From theory to structuring of individuals works on a perspective of simulation.
Angelo Miotto: journalist, editor of the site www.eilmensile.it. For more than ten years at Radio Popolare, founder of the ensemble of contemporary music Sentieri selvaggi, is the author of essays, theatrical texts, sound installations and the booklet on Aldo Moro with music by Filippo Del Corno.
DAL BROADCAST ALL’IPHONE. COME LA TECNOLOGIA HA INFLUENZATO IL REPORTAGE, DA SAMARCANDA AI VIDEO MAKER di MAURIZIO CARTA
venerdì 1 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00
sabato 2 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 13.00
Ospiti: Riccardo Iacona, Mauro Ricci, Stefano Rizzelli e Amedeo Ricucci
Un laboratorio - incontro con importanti ospiti sull’influenza della tecnologia, dalla nascita del giornalismo d’assalto all’uso dell’iPhone.
Maurizio Carta: responsabile del settore Produzione di Road Television, dal 1986 al 1995 lighting cameraman e direttore della fotografia per Etabeta Spa, ha realizzato più di 50 documentari per Rai e per Mediaset. È specializzato in documentari e TV reportage.
Durante gli anni Ottanta e Novanta ha documentato le guerre di Etiopia, Caucaso, Irlanda del Nord, Mozambico, Cambogia, Somalia e Bosnia. Dal 1989 al 1995 è stato il primo cameraman per Mixer, Rai 2. Nel 1995 ha fondato la Road Television Srl per la quale è stato, fino ad oggi, direttore della fotografia, regista e capo dello sviluppo di più di 70 documentari. Attualmente è lighting cameraman di Missione Natura per La7.
FROM BROADCAST TO IPHONE. HOW THE TECHNOLOGY HAS INFLUENCED THE REPORTAGE, FROM SAMARKAND TO THE VIDEO MAKERS by MAURIZIO CARTA
Friday June 1st 2012, morning at 10.30 to 13.00
Saturday June 2nd 2012, morning at 10.30 to 13.00
Guests: Riccardo Iacona, Mauro Ricci, Stefano Rizzelli e Amedeo Ricucci
A lab – meeting with important guests on the influence of technology, from the birth of assault Journalism to the iPhone use.
Maurizio Carta: Production Manager of Road Television, from 1986 to 1995 lighting cameraman and photography’s director for Etabeta Spa, has made over 50 documentaries for Rai and Mediaset. He specializes in documentaries and TV reportages.
During the eighties and nineties years has documented wars in Ethiopia, Caucasus, Northern Ireland, Mozambique, Cambodia, Somalia and Bosnia. From 1989 to 1995 was the first cameraman on Mixers, Rai 2. In 1995 he founded the Road Television for which was, until now, photography’s director, producer and head of development more than 70 documentaries. He is currently lighting cameraman for Missione Natura on La7.
RADIODOC. LA NARRAZIONE ATTRAVERSO IL MEZZO AUDIO a cura di AUDIODOC, coordinato da DARIA CORRIAS
venerdì 1 giugno 2012, pomeriggio ore 18.30 - 20.00
sabato 2 giugno 2012, pomeriggio ore 18.30 - 20.00
Ospiti: Elisabetta Parisi, Carlo Ciavoni, Megan Williams, Jonathan Zenti, Alessia Rapone, Annamaria Giordano, Fabiana Carobolante
Una breve esperienza concreta delle diverse fasi della realizzazione di un audio documentario.
Audiodoc: è la prima associazione italiana di autori e autrici indipendenti di audio documentari nata nel 2006 con l’obiettivo di promuovere in Italia la produzione, la diffusione e la sperimentazione del documentario sonoro.
Daria Corrias: ha cominciato a lavorare in radio prima per Golem a Radio Rai 1 e poi dal 2005 a Radio Rai 3 dove si occupa di audio documentari.
RADIODOC. THE NARRATIVE THROUGH THE AUDIO by AUDIODOC, coordinated by DARIA CORRIAS
Friday June 1st 2012, afternoon at 18.30 to 20.00
Saturday June 2nd 2012, afternoon at 18.30 to 20.00
Guests: Elisabetta Parisi, Carlo Ciavoni, Megan Williams, Jonathan Zenti, Alessia Rapone, Annamaria Giordano, Fabiana Carobolante
A short concrete experience of the different steps of the creation of an audio documentary.
Audiodoc: is the first Italian association of authors independent of audio documentary, created in 2006 with the objective to promote in Italy the production, diffution and testing of audio documentary.
Daria Corrias: started working in radio first for Golem on Radio Rai 1 and then from 2005 for Rai Radio 3 which deals with audio documentaries.
IL FUTURO DEL MONTAGGIO: FINAL CUT PRO X di ROBERTO ZAMMARCHI
sabato 2 giugno 2012, mattina ore 10.30 - 12.30
Le nuove possibilità di editing in un workshop dedicato a illustrare e sperimentare in pratica tutte le potenzialità del sistema.
Roberto Zammarchi: Apple Solution Expert Creative, da sempre legato al mondo della tecnologia. La musica è il primo amore, il video la vera passione. È consulente, sistemista, formatore e responsabile di prodotto.
THE FUTURE OF THE ASSEMBLY: FINAL CUT PRO X by ROBERTO ZAMMARCHI
Saturday June 2nd 2012, morning at 10.30 to 12.30
The new possibilities of editing in a workshop dedicated to illustrating and testing in practice the full potential of the system.
Roberto Zammarchi: Apple Solution Expert Creative, always linked to the world of technology. Music is the first love, the video's true passion. He is a consultant, systems analyst, trainer and product manager.
ADOBE CS6 PRODUCTION PREMIUM di PAOLO BACCOLO
sabato 2 giugno 2012, pomeriggio ore 14.30 - 16.30
Un nuovo sistema per la creazione di contenuti multimediali digitali che rende molto rapidi i processi creativi e agevola la diffusione su tutti i dispositivi più recenti.
Paolo Baccolo: nel 2004 è stato selezionato da Adobe Italia in veste di AdobeGuru per il digital video e il digital imaging. Si occupa di formazione di consulenza sulla fotografia e sul video digitale. È docente presso diversi Training Center Adobe tra cui Teacher-in-a-box.
ADOBE CS6 PRODUCTION PREMIUM by PAOLO BACCOLO
Saturday June 2nd 2012, afternoon at 14.30 to 16.30
A new system for creating digital multimedia content, which makes very rapid the creative process and facilitates the distribution on all the latest devices.
Paolo Baccolo: in 2004 he was selected by Adobe Italy as a AdobeGuru for digital video and digital imaging. It provides training and consulting on photograph and digital video. He’s a teacher at various Adobe Training Center including Teacher-in-a-box.
Per informazioni consultare il sito www.bellariafilmfestival.org
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