Biografilm 2017

riserva la tessera follower a 24 euro entro il 5 maggio

manifesto con cate blanchett in anteprima esclusiva per i possessori di tessera follower a biografilm festival MANIFESTO di Julian Rosefeldt con Cate Blanchett sarà proiettato in anteprima italiana venerdì 9 giugno per un evento speciale riservato ai soli possessori di Biografilm Follower 2017. MANIFESTO di Julian Rosefeldt In anteprima esclusiva il 9 giugno per i possessori diTESSERA BIOGRAFILM FOLLOWERriserva subito la tua tessera Il Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova al funerale del marito, il Dogma 95 descritto da una maestra elementare ai suoi volonterosi alunni, e così via. Tredici personaggi diversi: ogni personaggio uno scenario, ogni scenario un movimento letterario o politico celebrato attraverso intensi monologhi e splendide immagini. È questa la sfida di versatilità a cui si sottopone l’attrice premio Oscar®Cate Blanchett, protagonista assoluta di questo spettacolare omaggio alla tradizione dei manifesti letterari che è stato capace di conquistare lo scorso Sundance Film Festival. Rosefeldt riprende e ricontestualizza oggi le parole immortali di artisti e pensatori e attraverso quelle parole rilegge il mondo contemporaneo. Raccontandoci così ciò che è cambiato e ciò che non cambierà mai. Guarda il trailer del film Per maggiori informazioni chiama lo 051 4070166 o scrivi a ingressi@biografilm.com riserva una delle 500 tessere biografilm follower 2017 disponibili per partecipare alla 13a edizione del festival Biografilm Followerè la tessera dedicata a tutti i sostenitori e gli appassionati che ogni anno seguono Biografilm. Scopri i vantaggi a te riservati e richiedi subito la tua Tessera Biografilm Follower 2017a 24€ anziché 50 entro il 5 maggio richiedi subito la tua tessera follower Per maggiori informazioni chiama lo 051 4070166 o scrivi a ingressi@biografilm.com		PROROGATO! riserva la tua tessera follower a 24 euro entro il 5 maggio! Entra a far parte del Guerrilla Staff Se hai tra i 18 e i 25 anni e Sei nato e/o residente nella provincia di Bologna oppure sei iscritto all’Università riserva la tessera a te dedicata Sei un professionista del settore audiovisivo? Partecipa a biografilm con il pass industry a 50€ anzichè 100

In ricordo di Carlo di Palma

• Prima visione: The Circle e L'altro volto della speranza
• Il Cinema Ritrovato al cinema: Manhattan
• Gusto Nudo Festival. Jonathan Nossiter presenta Resistenza naturale
• Miloš Forman: cinema ribelle
• Omaggio a Barry Jenkins e Kenneth Lonergan
• In ricordo di Carlo di Palma: Acqua e zucchero
• Schermi e Lavagne: Your Name e Ballerina
  

Prima visione
Cinema Lumière The Circle (USA-Emirati Arabi Uniti/2017) di James Ponsoldt (110') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 3 maggio Appena fa il suo ingresso nella più grande azienda di tecnologia e social media del mondo, Mae (Emma Watson) è incoraggiata dal fondatore della società Eamon Bailey (Tom Hanks) a rinunciare alla propria privacy e a vivere la sua vita in un regime di trasparenza assoluta. Ma nessuno è veramente al sicuro quando tutti hanno la possibilità di guardare. “Da un romanzo di Dave Eggers non può nascere un film come un altro. Tale è l'originalità della penna, tale la capacità dello scrittore di adottare punti di vista assolutamente inediti sul nostro mondo e sui modi della nostra socialità” (Marianna Cappi). James Ponsoldt, che già si era confrontato con un mostro sacro della letteratura contemporanea come David Foster Wallace nel buddy movie on the road The End of the Tour, raccoglie la sfida imbastendo un raffinato e avvincente thriller psicologico, riflessione post-orwelliana da brividi sulla porosità e liquidità della società dello streaming perenne e della dittatura del 'like', oltre che sui limiti della conoscenza umana. >> Maggiori informazioni
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Sala Cervi L'altro volto della speranza (Toivon tuolla puolen, Finlandia/2016) di Aki Kaurismäki (98') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 3 maggioDopo la favola etica e politica Miracolo a Le Havre, Aki Kaurismäki torna (ma ha annunciato che questo sarà il suo addio al cinema) con una commedia surreale e poetica, vincitrice dell'Orso d'Argento per la migliore regia all'ultima Berlinale. Se a Le Havre il caso aveva messo assieme un lustrascarpe e un migrante africano, in questo film a incrociare le loro strade sono un rifugiato siriano appena sbarcato a Helsinki e un commesso viaggiatore con l'hobby del gioco d'azzardo. Un campionario umano gentile e periferico, descritto dal maestro finlandese con la consueta ironia e sconfinato affetto. L'altro volto della speranza è dedicato alla memoria del 'nostro' Peter von Bagh che di Kaurismäki è stato amico e biografo illuminato. >> Maggiori infomazioni
Il Cinema Ritrovato al cinema: Manhattan Dal 1° di maggio al Lumière. Dall'11 nelle sale italiane Manhattan non è solo il film di Woody Allen che più ci ha fatto sognare, è il suo sogno sul cinema” (J. Hoberman) La stagione dei classici restaurati promossi dalla Cineteca si chiude con Manhattan, quintessenziale classico della modernità. Woody Allen riportò il bianco e nero al cinema nella sua forma più magica e sontuosa, reinventò il mito di una città consegnandola come un dono all’immaginario delle generazioni future, restituì attraverso personaggi evanescenti e indimenticabili la nevrotica dolcezza del vivere di un’epoca e di un mondo. Allen ha sostenuto di non aver mai (o ancora) realizzato il suo ‘film definitivo’, il suo capolavoro, il suo La dolce vita: e invece quel film è qui, in tutta la sua sfolgorante, nostalgica, quasi arcana bellezza. La morbidezza e la pienezza fotografica di Manhattan, l’incanto dei suoi grigi, sono stati recuperati dal restauro curato da Grover Crisp, ch e si è mosso nel senso di una minuziosa fedeltà al meraviglioso lavoro di Gordon Willis. >> Maggiori informazioni
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Gusto Nudo Festival. Jonathan Nossiter presenta Resistenza naturale A seguire, degustazione di vini naturali. Prevendita on-line Venerdì 28 aprile, ore 20 – Cinema Lumière In occasione di Gusto Nudo Festival, in programma a Bologna dal 24 aprile al 1° maggio, Jonathan Nossiter torna al Lumière per presentare il suo ultimo film, il documentario Resistenza naturale che la Cineteca ha da poco pubblicato in edizione Dvd. "Il film racconta la sincerità (una qualità diventata radicale) e il coraggio di quattro viticoltori naturali italiani (Elena Pantaleoni, Stefano Bellotti, Giovanna Tiezzi e Corrado Dottori). E celebra il fatto che in Italia la cultura contadina è sempre andata di pari passo con la cultura del cinema" (Jonathan Nossiter). A seguire, degustazione di vini naturali. Biglietto unico 13 € (ridotto 11 € per Amici e Sostenitori della Cineteca e accreditati Gusto Nudo Festival). Aperta la prevendita on-line. >> Maggiori informazioni
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Miloš Forman: cinema ribelle fino al 29 aprile – Cinema Lumière Ultimi appuntamenti della personale dedicata al 'cinema ribelle' di Miloš Forman, in occasione dell'uscita nelle sale italiane di Gli amori di una bionda. Domani (giovedì 27, ore 18) vedremo Konkurs, il film del debutto praghese: diviso in due parti (una storia affettuosa di ragazzini che suonano il trombone e le audizioni di alcuni aspiranti cantanti), è un puro jeu de massacre che mostra da subito la passione di Forman per la musica; che avrebbe trovato in America la sua più compiuta espressione con Hair (venerdì 28, ore 22.15), glorioso e postdadato musical sugli hippie e l'estetica flower power degli anni Sessanta. Sabato 29 gran finale con il capolavoro hollywoodiano Qualcuno volò sul nido del cuculo: pioggia di Oscar per un “film su uno spirito libero in un sistema chiuso” che porta sull o schermo il best-seller di Ken Kersey “trasformato dalla sensibilità anni Settanta in una parabola sull'induzione al conformismo”. >> Maggiori informazioni
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Omaggio a Barry Jenkins e Kenneth Lonergan dal 26 al 30 aprile - Cinema Lumière Gli ultimi Oscar hanno consacrato il loro talento di registi e sceneggiatori. Due filmografie ancora in costruzione, con una manciata di titoli all’attivo. Prima di Moonlight, Barry Jenkins ha diretto Medicine for Melancholy (sabato 29, ore 20), romance con riflessioni sull’identità black girato per le strade di San Francisco. Intimo dramma familiare, Manchester by the Sea (domenica 30, ore 17.30, 20 e 22.30) ha confermato la capacità di Kenneth Lonergan di scolpire personaggi e sentimenti complessi quanto sfumati. Come nei precedenti Conta su di me (mercoledì 26, ore 22.15) e Margaret (giovedì 27, ore 22.15). >> Maggiori informazioni
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In ricordo di Carlo di Palma: Acqua e zucchero Giovedì 27 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Il racconto della lunga e gloriosa carriera del grande direttore della fotografia è un viaggio in oltre sessant'anni di storia del cinema, attraverso le immagini dei più di cento film ai quali ha collaborato: dal neorealismo di Visconti, De Sica, Germi, a film che hanno segnato un punto di svolta nell'uso di colore e illuminazione come Deserto rosso e Blow-up, fino al lungo sodalizio con Woody Allen. Con commenti di maestri come Bertolucci, Wenders, Schlöndorff, Loach e lo stesso Allen. Al termine, incontro con il regista Fariborz Kamkari e Adriana Chiesa Di Palma. > Maggiori informazioni
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Cineclub per ragazzi: Your Name e Ballerina Sabato 29, domenica 30 aprile e lunedì 1° maggio – Cinema Lumière Il lungo week-end di Schermi e Lavagne si apre all'insegna della grande animazione nipponica contemporanea con Your Name di Makamoto Shinkai, secondo successo anime di sempre in Giappone dopo La città incantata del maestro Miyazaki: storia di due ragazzi, uno di città l'altra di campagna, che si sognano, svegliandosi di tanto in tanto in tanto uno nel corpo dell'altro e intrecciando i fili dei loro destini. Domenica 30 e lunedì 1° maggio doppio appuntamento per i più piccoli con Ballerina, delicata success story in musica ambientata nella Parigi di fine Ottocendo, che racconta il sogno di una piccola orfana bretone di diventare étoile all'Opéra. >> Maggiori informazioni
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A maggio-giugno in Cineteca Il Cinema Ritrovato al cinema: Manhattan New York Stories Human Rights Nights Future Film Festival Before the Flood, cinema e ambiente Biografilm Festival. International Celebration of Lives Schermi e Lavagne Scarica in anteprima Cineteca n° 5 (maggio-giugno 2017)
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Andrea Pozza trio

Ogni cosa volge al fine, anche l’edizione 2017 di “Tutte le direzioni in Springtime”. La Primavera, però, sboccia ora più che mai, con una gran chiusura a tutto jazz per la rassegna organizzata dal Gruppo dei 10. Il concerto previsto per giovedì 27 aprile allo Spirito di Vigarano Mainarda (Ferrara) sarà un imperdibile raduno tra alcuni dei maggiori esponenti del jazz a livello mondiale. Per l’ultima serata di Tutte le direzioni in Springtime, il trio di Andrea Pozza ospita due dei più acclamati sax tenoristi americani della storia del jazz di ieri e di oggi: Harry Allen (sua prima volta a Ferrara) e Scott Hamilton, di cui indimenticabile fu il concerto alla Sala Polivalente, alla fine degli anni ’80 nella città estense. I due musicisti si ritroveranno ora sullo stesso palco con il pianista genovese, dopo aver condiviso tante registrazioni live e di studio, che hanno prodotto alcuni dei più bei dischi degli ultimi anni. Sarà dunque un dialogo musicale tra pari dove a emergere sarà il grande classic jazz, con un unico fondamentale ingrediente musicale: lo swing!

Il concerto allo Spirito sarà infatti un intenso interplay e un affiatamento che questi grandi musicisti hanno costruito nel corso della loro lunga e importante carriera. Artista capace di muoversi con agilità tra stili diversi, dal jazz tradizionale al bebop, Harry Allen - "il Frank Sinatra del sax tenore" come lo definì la critica americana - è un sublime interprete di grandi standard del jazz. Nato a Washington DC, da anni residente a New York, Allen ha ricevuto numerosi premi, pubblicato oltre 30 album a suo nome e collaborato con una miriade di grandi artisti, fra cui Tony Bennett, Hank Jones, Frank Wess, Scott Hamilton, John e Bucky Pizzarelli, Jeff Hamilton, Terry Gibbs, Warren Vache, Ray Brown. Scott Hamilton, ispirato all’inizio della sua carriera dalle melodie di Coleman Hawkins e Ben Western, ha poi fatto suo il lirismo di John Coltrane acquisendone la passionalità. Il caldo sax tenore e il suo innato senso dello swing rendono Hamilton interprete di una musica straordinariamente elegante, basata su un impeccabile fraseggio e un sound affascinante, che già negli anni Settanta lo impose al grande pubblico per la dolcezza del suo sassofono e l’immaginazione creativa. Nato a Providence, Rhode Island nel 1954, inizia la sua carriera con uno stile allora era al di fuori dalle aspettative del pubblico, poi invece diventato comune tra tutti i nuovi interpreti. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti durante la sua carriera, nel 2007 Scott ha ottenuto il “Ronnie” per l’International Jazz Saxophoniste of the Year, alla prima edizione del Ronnie Scott’s Jazz Award.

                                              

Andrea Pozza, tra le personalità più rappresentative, è un pianista con una solida carriera nazionale ed internazionale che lo ha visto protagonista in Estremo Oriente, in America ed in Europa. Ha debuttato a soli 13 anni e da allora si è esibito al fianco di alcuni “mostri sacri” della storia del jazz, tra cui Harry "Sweet" Edison, Bobby Durham, Chet Baker, Al Grey, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Sal Nistico, Massimo Urbani. Pozza collabora stabilmente, tra gli altri, con Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton, Steve Grossman, Tullio DePiscopo, Luciano Milanese, Dado Moroni, Ferenc Nemeth, Bob Sheppard, Antony Pinciotti, Furio Di Castri e tanti altri. È inoltre protagonista di numerosi progetti discografici a suo nome. Allo Spirito suonerà con Aldo Zunino (contrabbasso) e Matteo Cidale (batteria).

Tanti musicisti, esperienze diverse, un’unica serata per condividere insieme il palco, per un evento che si preannuncia da non perdere. Cena alle 20.30 e a seguire concerto. Per info e prenotazioni 0532 436122 e 3394365837. Lo Spirito è in via Rondona 11d, Vigarano Mainarda (Ferrara).

Muti musicali

• Prima visione: L'altro volto della speranza ed Elle
• Totalmente Totò
• Il Cinema Ritrovato al cinema: Gli amori di una bionda
• Miloš Forman: cinema ribelle
• In ricordo di Chuck Berry: Hail! Hail! Rock 'n' roll
• Uno sguardo al documentario: Essere Rossana Rossanda
• Le vie dei monti. Incontro con Lorenzo Finotti
• Muti musicali: Caligari
• Schermi e Lavagne
• Take... Action!
• Il Cinema Ritrovato 2017: tessere e volontari
  

Prima visione
Cinema Lumière L'altro volto della speranza (Toivon tuolla puolen, Finlandia/2016) di Aki Kaurismäki (98') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 26 aprile Una storia onesta e venata di malinconia trainata dal senso dell'umorismo, ma per altri aspetti anche un film quasi realistico sui destini di certi esseri umani qui, oggi, in questo nostro mondo. (Aki Kaurismäki) Dopo la favola etica e politica Miracolo a Le Havre, Aki Kaurismäki torna (ma ha annunciato che questo sarà il suo addio al cinema) con una commedia surreale e poetica, vincitrice dell'Orso d'Argento per la migliore regia all'ultima Berlinale. Se a Le Havre il caso aveva messo assieme un lustrascarpe e un migrante africano, in questo film a incrociare le loro strade sono rifugiato siriano appena sbarcato a Helsinki e un commesso viaggiatore con l'hobby del gioco d'azzardo. Un campionario umano gentile e periferico, descritto dal maestro finlandese con la consueta ironia e sconfinato affetto. L'altro volto della speranza è dedicato alla memoria del 'nostro' Peter von Bagh che di Kaurismäki è stato amico e biografo illuminato. >> Maggi ori infomazioni
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Sala Cervi Elle (Francia-Germania/2016) di Paul Verhoeven (130') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 26 aprile “Esistono performance di fronte alle quali il critico deve alzarsi in piedi, mettersi sull'attenti e lasciar spazio all'ammiratore. Quella di Isabelle Huppert in Elle (nella cinquina degli Oscar per la miglior interpretazione femminile) appartiene a questa categoria” (Alberto Crespi). Un quarto di secolo dopo Basic Instinct, Paul Verhoeven, “ci regala un'erede degna della gelida bionda che, con un lieve movimento delle ginocchia, sedusse per sempre Michael Douglas e il pubblico dei multiplex” (Giulia D'Agnolo Vallan). Verhoeven ci consegna “una black comedy allegramente amorale che aspira come un buco nero tutto ciò che ruota intorno a Michèle [...] Verhoeven non spiega un bel nulla, anzi ci fa una pernacchia e tra sms sconci, e-mail porno, cene di Natale demenziali, ci divert e, ci scuote, costringendoci a riempire i mille vuoti lasciati ad arte dentro un racconto paradossale e insieme del tutto logico” (Fabio Ferzetti). In concorso all'ultimo Festival di Cannes e vincitore di due Golden Globe, una commedia nera di cui Buñuel sarebbe stato contento. >> Maggiori informazioni
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Totalmente Totò fino a sabato 22 aprile – Cinema Lumière Antonio De Curtis, Totò nell’arte e nella vita, è il principe del nostro programma di aprile. Lo onoriamo, a cinquant’anni dalla scomparsa, con un libro e con una rassegna. Il libro, Totalmente Totò. Vita e opere di un comico assoluto, pone come punto d’approdo di molti anni di ricerche e passione; lo ha scritto per le nostre edizioni Alberto Anile, che ha qui ricostruito una biografia artistica ‘definitiva’, dove il percorso lungo e complesso di Totò nella storia dello spettacolo viene esplorato in profondità, provando a gettare luce sul mistero della sua comicità ‘assoluta’. La rassegna, in collaborazione con CSC – Cineteca Nazionale, presenta al Lumière alcuni dei suoi titoli più felici o più rari. Giovedì 20 alle ore 17.45 vedremo la premiata coppia Totò e Peppino, nel ruolo di due impiegatucci statali in lotta fra loro in Chi si ferma è perduto, in un nuovo restauro realizzato da Cineteca di Bologna e Titanus. Gran finale sabato 22 alle ore 18 con Uccellacci e uccellini, in cui Pasolini racconta la crisi dell'ideologia marxista in chiave fiabesca valorizzando l'aggressività e la dolcezza lunare della maschera di Totò. Entrambe le proiezioni saranno precedute da alcune letture da Totò a cura degli attori Simone Francia ed Eugenio Papalia, in collaborazione con ERT Emilia-Romagna Teatro Fondazione. >> Maggiori informazioni
Il Cinema Ritrovato al cinema: Gli amori di una bionda Dal 10 aprile nei cinema italiani. Al Lumière tutti i lunedì e martedì del mese Dal 21 al 29 aprile omaggio al cinema ribelle di Miloš Forman  “In perfetto equilibrio tra arguta satira sociale e romanticismo adolescenziale, tra cupa disperazione e speranza irrefrenabile. […] Gli amori di questa bionda sono gli amori di tutti noi, tanto necessari quanto impossibili" (Dave Kehr) La distribuzione di classici restaurati che la Cineteca promuove sull’intero territorio nazionale prosegue con Gli amori di una bionda, la commedia triste che rivelò anche in Occidente il talento di Miloš Forman e che inaugurò la nová vlna, la nouvelle vague praghese. Le disillusioni amorose d'una giovane operaia, in fuga dal torpore della provincia, si stagliano nel ritratto d'una generazione nuova e indecisa a tutto, ma risolutamente (e comicamente) fuori dal linguaggio e dalle retoriche ufficiali della ‘programmazione socialista'. Circola un'aria da dolci inganni che rischia di spegnersi nel grigiore d'un contesto desolante, ma Forman ha già chiaro che è necessario non defletter e dall'ironia: "Una piccola nazione come la Cecoslovacchia, minacciata per tutto il corso della sua storia da potenti vicini, non ha altri mezzi di sopravvivenza che mantenere il sense of humour". >> Maggiori informazioni
Miloš Forman: cinema ribelle dal 21 al 29 aprile – Cinema Lumière Intorno a Gli amori di una bionda una personale, in collaborazione con il Bergamo Film Meeting, che abbraccia la lunga e gloriosa carriera di Forman, dai corti musicali dell’apprendistato praghese ai trionfi hollywoodiani costellati di Oscar (Hair, Qualcuno volò sul nido del cuculo). In mezzo, alcune fra le sue opere più irriverenti e personali: la caustica e censuratissima allegoria di Al fuoco pompieri! (che inaugurerà la rassegna venerdì 21 alle ore 20, preceduto dal corto I Miss Sonia Henie) e Taking Off, suo primo autoironico film americano. >> Maggiori informazioni
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In ricordo di Chuck Berry: Hail! Hail! Rock 'n' roll Mercoledì 19 aprile, ore 22 – Cinema Lumière A poche settimane dalla scomparsa, rendiamo omaggio a Chuck Berry col più famoso documentario a lui dedicato. Nel 1987 Keith Richards, chitarrista degli Stones e fan sfegatato di Chuck Berry, organizzò due megaconcerti per festeggiare le sessanta primavere del suo idolo, con ospiti come Eric Clapton, Linda Ronstadt, Etta James, Robert Cray. Il documentario celebra il talento e la follia del maestro del rock, alternando molti dei live di quell'evento a interviste a Berry e ad altri ossequiosi giganti come Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bruce Springsteen. >> Maggiori informazioni
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Uno sguardo al documentario: Essere Rossana Rossanda Venerdì 21 aprile, ore 18 – Cinema Lumière "Volevo il comunismo, la fine dell'ingiustizia, la differenza tra chi può molto e chi niente". La ‘signora del Manifesto' Rossana Rossanda, novantatré primavere splendidamente portate, si racconta in un documentario che fonde immagini di repertorio con cinque faccia a faccia (Fabrizio Barca, Philippe Daverio, Carlo Freccero, Nadia Fusini e Sandro Lombardi). Ci sono gli anni della Resistenza, della passione politica, la cacciata dal PCI e la fondazione del giornale. Ma anche il bilancio impietoso di un'avventura politica che deve fare oggi i conti con il proprio fallimento. Al termine incontro con Mara Chiaretti, Carlo Freccero, Bifo, Loris Campetti e, in collegamento, Rossana Rossanda. In collaborazione con l'associazione Il Manifesto in rete. >> Maggiori informazioni
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Le vie dei monti. Incontro con Lorenzo Finotti A seguire, A Line Across the Sky Giovedì 20 aprile, ore 20 – Cinema Lumière Dopo Nives Niroi, 'Le vie dei monti' propone al Lumière un altro protagonista dell'alpinismo esplorativo moderno. Bolognese di nascita, Lorenzo Finotti svolge a tempo pieno la professione di guida alpina e di maestro di arrampicata. Durante l'incontro approfondirà il suo punto di vista sull'alpinismo esplorativo. A seguire il documentario A Line Across the Sky, resoconto dell'impresa di Tommy Caldwell e Alex Honnold che nel febbraio del 2014 sono riusciti per primi a compiere la traversata del profilo del Cerro Fitz Roy (oltre sei chilometri con un dislivello di quasi 4000 metri) in un unico tentativo durato cinque giorni. >> Maggiori informazioni
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Muti musicali: Caligari Domenica 23 aprile, ore 18 – Cinema Lumière Con uno dei film capitali del cinema muto, film-incubo per eccellenza capostipite dell'espressionismo tedesco, proseguiamo la nostra serie di muti rimusicati. A confrontarsi con il capolavoro di Robert Wiene saranno questa volta il pianoforte di Daniele Furlati e la chitatta di Guido Sodo. L'oscura storia dell'ipnotista Caligari e del sonnambulo-omicida sottoposto al suo volere è un racconto dell'orrore che, secondo la celebre lettura di Siegfried Kracauer, prefigura la catastrofe nazista, ma che soprattutto agita i fantasmi dell'inconscio con cui Freud e la psicoanalisi stavano sfidando la cultura europea. Nella copia restaurata nel 2014 da Murnau Stiftung presso il laboratorio L'Immagine Ritrovata. >> Maggiori informazioni
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Schermi e Lavagne Giardini protagonisti in Cinnoteca. Capire il passato per vivere felici e Phantom Boy al Cineclub per bambini e ragazzi Sabato 22 e domenica 23 aprile, ore 16 – Sala Cervi e Cinema Lumière Il week-end di Schermi e Lavagne si apre sabato 22 alle ore 16 in Cinnoteca con omaggio alla stagione dei colori, in compagnia di personaggi che con passione e fantasia si occupano dei loro piccoli orti e giardini. Tra questi, la talpa ideata dall'animatore cecoslovacco Zdeněk Miler, protagonista di cinquanta brevi film realizzati nel corso di quattro decenni. Dopo la proiezione merenda per tutti offerta da Alce Nero e un laboratorio nel vicino Parco 11 Settembre alla scoperta di semi e piante di stagione. In contemporanea al Lumière il Cineclub per bambini e ragazzi propone per i più grandicelli il documentario ecologista Capire il passato per essere felici seguito da un incontro con la filosofa Gloria Germani e con Eduardo Zarelli (Arianna Editrice). Domenica (con replica martedì 25 in occasione della Festa della Liberazione), spazio alla grande animazione contemporanea con Phantom Boy: dagli autori di Un gatto a Parigi “un formidabile racconto sul potere del sogno” (“Télérama”) che combina con originalità ed eleganza poliziesco e fantasy. >> Maggiori informazioni
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Take... Action! Giovani registi per la lotta ai tumori del sangue Al via la settima edizione di Take… Action!, concorso promosso da AIL - Associazione Italiana contro le leucemie-linfomi e mielomi, rivolto ai giovani videomaker di tutta Italia, invitati a realizzare spot che sensibilizzino sull’importanza della ricerca scientifica e sull'impegno nel volontariato. In palio per i vincitori ci sono esperienze di collaborazione sul set e menzioni speciali con opportunità di formazione. Gli spot vincitori saranno proiettati, fra le altre occasioni, durante la rassegna estiva 'Sotto le Stelle del Cinema' in Piazza Maggiore. >> Maggiori informazioni

Acquista on-line l'accredito e le tessere Sostenitore per il Cinema Ritrovato 2017 Per informazioni sempre aggiornate, rimandiamo alle pagine dedicate del nostro sito Volontari cercasi! Se desideri partecipare come volontario al Cinema Ritrovato hai tempo fino al 7 maggio, compilando la scheda di iscrizione on-line.

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Phase IV, distruzione terra

Pellicola insolita e inquietante, visivamente suggestiva, che si lascia leggere in chiavi diverse, fu l’unico lungometraggio diretto dal designer pubblicitario Saul Bass, grafico di talento e famoso autore di titoli di testa (Carmen Jones, Anatomia di un omicidio, La donna che visse due volte, ecc.).

Citazione

Il giorno in cui la Terra è stata trasformata in un cimitero!
Famelici invasori controllati da un terrore nello spazio… comandati di annientare il mondo! –  tagline

Sinossi

L’Istituto Nazionale di Ricerca USA incarica l’ecologo Ernest Hubbs e il matematico James Lesko di studiare l’apparente sovvertimento dell’equilibrio ambientale in Arizona che, causato probabilmente da un fenomeno cosmico, ha spinto colonie di milioni di formiche a distruggere le fattorie, ad aggredire e divorare animali e uomini. Operando da una base sperimentale nei pressi di Paradise City, una cittadina ormai completamente abbandonata dai suoi abitanti, i due ricercatori svolgono i primi esami dei giganteschi formicai che si elevano di fronte a loro, ma ben presto, quello che sembra un lavoro di routine fatto di raccolta di campioni e di analisi al computer, precipita in una situazione di terrore. Le formiche seguono una lucida strategia di movimento, si moltiplicano a ritmo incredibile e rivelano una rapida assuefazione anche ai i più potenti veleni. Nella stazione scientifica, la giovane Kendra, scampata al massacro della sua famiglia, è testimone della sorda rivalità che comincia a dividere i due scienziati sul modo di affrontare l’incalzante minaccia: mentre Lesko ritiene possibile tentare un’elementare forma di contatto con il “cervello” che guida gli insetti mediante segnali elettronici, Hubbs decide di portare loro la guerra senza ulteriori indugi. Ma la sua scelta ha le più tragiche conseguenze.



Nella storia dell’evoluzione, la “fase III” corrisponde all’avvento della razza umana. La “fase IV” segna il principio della fine dell’umanità e l’inizio di un nuovo sviluppo della vita sul nostro pianeta. Il destino dell’uomo è segnato, anche se tenterà fino all’ultimo di opporre una resistenza disperata.

Analisi

Bass attinge a piene mani nel repertorio fantastico dilatando un originale apologo sul conflittuale rapporto tra uomo e natura alle dimensioni metafisiche di un dramma universale che sembra emulare le speculazioni filosofiche di 2001: Odissea nello spazio. Bass ha diretto anche sette cortometraggi di animazione e documentari tra Why Man Creates (1968) con cui vinse un Oscar. Le riprese all’interno del formicaio sono assolutamente formidabili e sono opera di Ken Middleton futuro regista del film Bug, insetto di fuoco. Gli interni del film furono girati ai Pinewood Studios in Inghilterra mentre gli esterni furono girati in Kenya in Africa anche se il film è ambientato nel deserto dell’Arizono negli Stati Uniti.



Il film fu un fiasco al botteghino e rimase l’unico lungometraggio diretto da Bass. Da allora la pellicola ha conquistato un certo seguito da piccolo film di culto a causa della messa in onda in televisione a partire dal 1975, venendo anche trattato nella serie Mystery Science Theater 3000. Alla sua distribuzione iniziale nei cinema il film ebbe critiche in parte negative. In una recensione negativa, la rivista Variety lo correlava ai film di mostri degli anni cinquanta in cui figuravano insetti giganti. Time Out London scrisse che gli effetti speciali avevano assunto la priorità sulle idee. A.H. Weiler del New York Times scrisse che «Per tutte le buone intenzioni, scientifiche e umane, Fase IV piange per avere una fase V di spiegazioni più soddisfacenti.»



Curiosità


Dalla bozza della sceneggiatura di Mayo Simon fu tratto, dallo scrittore di fantascienza Barry Malzberg, il romanzo omonimo Fase IV, pubblicato nel 1973, dieci mesi prima dell’uscita del film. L’autore terminò la scrittura del romanzo rapidamente, in meno di una settimana, partendo non dalla sceneggiatura definitiva, bensì da un semplice canovaccio, mancante anche dei dialoghi.

Ebbe così l’idea di intervallare nel racconto estratti del diario di uno dei protagonisti, utilizzando tale artificio narrativo per ampliare il testo, altrimenti troppo scarno. Nel film, uscito dieci mesi dopo la pubblicazione del romanzo, si fa uso di molti brani tratti dal diario ideato dallo scrittore e interpretati da una voce narrante senza che Malzberg sia citato nei crediti finali dell’opera cinematografica.

Credits

Titolo originale: Phase IV – Paese di produzione: GBR/USA – Anno: 1974 – Durata: 86′, colore, sonoro – Regia: Saul Bass – Produzione: Alced Production, Paramount Pictures – Produttore: Mayo Simon – Fotografia: Dick Bush – Montaggio: Willy Kemplen – Effetti speciali: John Richardson – Musiche: Brian Gascoigne – Scenografia: Don Barry.

Cast. Nigel Davenport: Ernest Hobbs (Emilio Cigoli) – Michael Murphy: James Lesko (Luigi La Monica), Lynne Frederick: Kendra – Alan Gifford: Eldridge – Robert Henderson: Clete.

Questa scheda di approfondimento è legata al podcast di FantaSCIentiFIcast “Mamma, mi si sono ristretti gli speakers! – FSC074”

Il cinema di Milos Forman

• Prima visione: L'altro volto della speranza ed Elle
• Cinema2Day
• Totalmente Totò
• Il Cinema Ritrovato al cinema: Gli amori di una bionda
• Rendez-vous. Nuovo cinema francese: La meccanica delle ombre e Le Concours
• Cinema del presente: Un re allo sbando, Split e Dopo l'amore
• Cineclub per bambini e ragazzi. Pasqua e Pasquetta in musica con Il Mago di Oz e Sing
• Il Cinema Ritrovato 2017: accrediti e volontari
  

Prima visione
Cinema Lumière L'altro volto della speranza (Toivon tuolla puolen, Finlandia/2016) di Aki Kaurismäki (98') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 19 aprile Con un omaggio a Kaurismäki e Peter von Bagh Un mondo che sa di sigarette e vodka a buon mercato, ma l’odore che resta più a lungo è quello dell’empatia (Hollywood Reporter) Una storia onesta e venata di malinconia trainata dal senso dell'umorismo, ma per altri aspetti anche un film quasi realistico sui destini di certi esseri umani qui, oggi, in questo nostro mondo. (Aki Kaurismäki) Dopo Miracolo a Le Havre Aki Kaurismäki torna (ma ha annunciato che questo sarà il suo addio al cinema) con una commedia surreale e poetica, vincitrice dell'Orso d'Argento per la migliore regia all'ultima Berlinale. L'altro volto della speranza è dedicato alla memoria di Peter von Bagh. Rendere omaggio a Kaurismäki, attraverso il primo dei suoi film, uno straniato Delitto e castigo finlandese (venerdì 14, ore 22.15), è per noi dunque anche un modo per continuare il nostro dialogo con Peter, di cui proporremo l'ultimo documentario Sosialismi (mercoledì 12, ore 18), che di Kaurismäki è stato amico e critico illuminato. Se a Le Havre il caso aveva messo assieme un lustrascarpe e un migrante africano, in L'altro volto della speranza a incrociare le loro strade sono rifugiato siriano appena sbarcato a Helsinki e un commesso viaggiatore con l’hobby del gioco d’azzardo. Un campionario umano gentile e periferico, descritto dal maestro finlandese con la consueta ironia e sconfinato affetto. >> Maggiori informazioni
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Sala Cervi Elle (Francia-Germania/2016) di Paul Verhoeven (130') Versione originale con sottotitoli italiani fino a mercoledì 19 aprile “Esistono performance di fronte alle quali il critico deve alzarsi in piedi, mettersi sull'attenti e lasciar spazio all'ammiratore. Quella di Isabelle Huppert in Elle (nella cinquina degli Oscar per la miglior interpretazione femminile) appartiene a questa categoria” (Alberto Crespi). Un quarto di secolo dopo Basic Instinct, Paul Verhoeven, “ci regala un'erede degna della gelida bionda che, con un lieve movimento delle ginocchia, sedusse per sempre Michael Douglas e il pubblico dei multiplex” (Giulia D'Agnolo Vallan). Verhoeven ci consegna “una black comedy allegramente amorale che aspira come un buco nero tutto ciò che ruota intorno a Michèle [...] Verhoeven non spiega un bel nulla, anzi ci fa una pernacchia e tra sms sconci, e-mail porno, cene di Natale demenziali, ci diverte, ci scuote, costringe ndoci a riempire i mille vuoti lasciati ad arte dentro un racconto paradossale e insieme del tutto logico” (Fabio Ferzetti). In concorso all'ultimo Festival di Cannes e vincitore di due Golden Globe, una commedia nera di cui Buñuel sarebbe stato contento. >> Maggiori informazioni
Anche la Cineteca aderisce all'iniziativa Cinema2day. Mercoledì 12 aprile tutti gli spettacoli, prime visioni comprese, a soli 2 Euro. Per i due film di prima visione, L'altro volto della speranza ed Elle è stata attivata la prevendita on-line dei biglietti. Per l'occasione la Biblioteca Renzo Renzi della Cineteca resterà straordinariamente aperta fino alle ore 22. Lo staff sarà a disposizione degli spettatori per una breve visita alle collezioni.
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Totalmente Totò Mercoledì presentazione del libro alle Librerie.Coop Ambasciatori Sabato San Giovanni decollato inaugura la rassegna al Lumière Antonio De Curtis, Totò nell’arte e nella vita, è il principe del nostro programma di aprile. Lo onoriamo, a cinquant’anni dalla scomparsa, con un libro e con una rassegna. Il libro, Totalmente Totò. Vita e opere di un comico assoluto, fin dal gioco del titolo si pone come punto d’approdo di molti anni di ricerche e passione; lo ha scritto per le nostre edizioni Alberto Anile, che all’opera del più grande comico del cinema e del teatro italiani ha dedicato diversi volumi, e che ha qui ricostruito una biografia artistica ‘definitiva’, dove il percorso lungo e complesso di Totò nella storia dello spettacolo viene esplorato in profondità. Un libro di lettura avvincente anche per i lampi di luce che prova a gettare sul mistero della comicità ‘assoluta’ di Totò, comicità irriducibile, in larga parte inspiegabile, come è sempre la comicità che riesce a sfidare il tempo. Lo presentiamo mercoledì 12 alle ore 18 presso Librerie.Coop Ambasciatori alla presenza dell'autore, accompagnato da Paola Cristalli e Gian Luca Farinelli. Con letture da Totò a cura degli allievi della scuola di teatro Galante Garrone di Bologna. La rassegna, in collaborazione con CSC – Cineteca Nazionale, presenta al Lumière alcuni dei suoi titoli più felici o più rari. Come San Giovanni decollato di Amleto Palermi, primo film di Totò davvero professionale, che inaugurerà la personale sabato 15 alle ore 20.15. >> Maggiori informazioni
Il Cinema Ritrovato al cinema: Gli amori di una bionda Dal 10 aprile nei cinema italiani. Al Lumière tutti i lunedì e martedì del mese Dal 21 al 29 aprile omaggio al cinema ribelle di Miloš Forman  “In perfetto equilibrio tra arguta satira sociale e romanticismo adolescenziale, tra cupa disperazione e speranza irrefrenabile. […] Gli amori di questa bionda sono gli amori di tutti noi, tanto necessari quanto impossibili" (Dave Kehr) La distribuzione di classici restaurati che la Cineteca promuove sull’intero territorio nazionale prosegue con Gli amori di una bionda, la commedia triste che rivelò anche in Occidente il talento di Miloš Forman e che inaugurò la nová vlna, la nouvelle vague praghese. Le disillusioni amorose d'una giovane operaia, in fuga dal torpore della provincia, si stagliano nel ritratto d'una generazione nuova e indecisa a tutto, ma risolutamente (e comicamente) fuori dal linguaggio e dalle retoriche ufficiali della ‘programmazione socialista'. Circola un'aria da dolci inganni che rischia di spegnersi nel grigiore d'un contesto desolante, ma Forman ha già chiaro che è necessario non deflettere dall'ironia: "Una piccola nazione come la Cecoslovacchia, minacciata per tutto il corso della sua storia da poten ti vicini, non ha altri mezzi di sopravvivenza che mantenere il sense of humour". Intorno a Gli amori di una bionda dedicheremo a Miloš Forman una personale (dal 21 al 29 aprile), in collaborazione con il Bergamo Film Meeting, che abbraccia la lunga e gloriosa carriera del regista, dai corti musicali dell’apprendistato praghese ai trionfi hollywoodiani costellati di Oscar (Hair e Qualcuno volò sul nido del cuculo). >> Maggiori informazioni
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Rendez-vous. Nuovo cinema francese: La meccanica delle ombre e Le Concours Mercoledì 12 e giovedì 14 aprile – Cinema Lumière Ultimi due appuntamenti per la rassegna che anche quest'anno ha portato a Bologna un assaggio del miglior cinema francese recente. Mercoledì 12 alle ore 20 vedremo La meccanica delle ombre, avvincente polar spionistico, a cavallo fra Le Carré e i classici del thriller paranoico-politico americano anni Settanta. Protagonista un contabile ex alcolista che si ritrova invischiato in un pericoloso intrigo tra servizi segreti e alte sfere del governo. Venerdì 14 gran finale con Le Concours, il documentario in cui Claire Simon ha raccontato i severi esami di ammissione alla Femis, la scuola nazionale di cinema in Francia nelle cui aule sono passati Malle, Resnais, Angelopoulos e Ozon. >> Maggiori informazioni
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Cinema del presente: Un re allo sbando, Split e Dopo l'amore Giovedì 13, sabato 15 e domenica 16 aprile - Cinema Lumière Questa settimana vi proponiamo, naturalmente in versione originale con sottotitoli, tre fra i film più felici dell'ultima stagione cinematografica. Partiamo (giovedì 13, ore 22.30) con Un re allo sbando: “Mettiamo un re belga a Istanbul, con una catastrofe naturale e una crisi politica in atto, e poi lanciamolo in un rocambolesco viaggio a piedi verso casa, in incognito, pieno di contrattempi, rese dei conti e momenti di gioia”, dicono i registi Jessica Woodworth e Peter Brosens intorno all'idea di partenza di questa spiazzante ed esilarante commedia on the road travestita da documentario, vera scoperta dell'ultima Mostra di Venezia. Sabato 15 sarà la volta di Split, e labirintico thriller con sfumature horror diretto dal regista di Sesto senso M. Night Shyamalan, che conferma il suo interesse per fobia, paranormale, psichiatria sociale e colpi di scena nel racconto delle ventitré personalità (più una, la più pericolosa, tenuta nascosta anche alla sua psichiatra) di un uomo affetto da disturbo dissociativo dell'identità. Infine (domenica 16, ore 21.45) Dopo l'amore di Joachim Lafosse, anatomia di una separazione, sentimentale e materiale, di una coppia, tra casa, denaro, cibo e ore da trascorrere con le figlie.
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Cineclub per bambini e ragazzi. Pasqua e Pasquetta in musica con Il Mago di Oz e Sing Sabato 15, domenica 16 e lunedì 17 aprile, ore 16 – Cinema Lumière Per il lungo week-end pasquale riproponiamo a grande richiesta due dei titoli più apprezzati quest'anno dai nostri cinefili in erba. Sabato 15 e domenica 16 torna Il Mago di Oz, favola musical e film di fondazione dell'immaginario americano riportato in versione restaurata sui grandi schermi dalla Cineteca di Bologna nell'ambito del progetto Il Cinema Ritrovato al cinema. Ancora tanta musica a Pasquetta nell'esilalarante film d'animazione Sing: un topo intonato ma imbroglione, una timida elefantina adolescente, una madre scrofa esaurita, un giovane gorilla gangster e una porcospina punk-rock sono gli improbabili partecipanti di un talent show canoro indetto da un koala azzimato per salvare il suo teatro. >> Maggiori informazioni

Acquista on-line l'accredito e le tessere Sostenitore per il Cinema Ritrovato 2017 Per informazioni sempre aggiornate, rimandiamo alle pagine dedicate del nostro sito Volontari cercasi! Se desideri partecipare come volontario al Cinema Ritrovato hai tempo fino al 20 aprile, compilando la scheda di iscrizione on-line.

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www.cinetecadibologna.it